Bruckovsky Opus Cero

Aniversarios 2007

2007-02-10T19:02:00.000+01:00

Como el año pasado dediqué una lista a los compositores de los que se cumplía entonces algún aniversario de nacimiento o fallecimiento, les propongo ahora la correspondiente lista del 2007. Nos ceñiremos a aniversarios que sean múltiplo de 50, siguiendo las reglas que acostumbran a emplear las casas discográficas e instituciones culturales con los compositores que les interesan, pues ya se sabe que con los otros no les valen ni los múltiplos de 100. Este es un modo, además, de hacerles saber que no tengo por completo abandonado el blog, tan sólo que no dispongo de tiempo últimamente, por lo que les agradezco que se estén mostrando tan comprensivos y tan pacientes.

Ahí va la lista:

Aldrovandini, Giuseppe (?1672-1707)
Anna-Amalia, Duchesse de Saxe-Reimar (1739-1807)
Astorga, Emanuele d' (1680-c1757)
Badings, Henk (1907-1987)
Benda, Jan Jiri (1683-1757)
Brüll, Ignaz (1846-1907)
Bruneau, Alfred (1857-1934)
Burhardt, Michael (1957-)
Buxtehude, Dietrich (c1637-1707)
Canteloube, Joseph (1879-1957)
Chaminade, Cécile (1857-1944)
Clarke, Jeremiah (c1674-1707)
Cordans, Bartolomeo (c1700-1757)
Crecquillon, Thomas (c1480-1557)
Czerny, Carl (1791-1857)
De Fesch, Willem (1687-?1757)
Delalande, Michel Richard (1657-1726)
Delaney, John Albert (1852-1907)
Dieter, Christian Ludwig (1757-1822)
Dobrzynski, Ignacy Feliks (1807-1867)
Elgar, Edward (1857-1934)
Erlebach, Philipp Heinrich (1657-1714)
Eyck, Jacob van (?1589-1657)
Gigault, Nicolas (c1627-1707)
Glinka, Mikhail (1804-1857)
Goedicke, Alexander Fiodorovich (1877-1957)
Grandval, Marie (1830-1907)
Grieg, Edward (1843-1907)
Hofmann, Josef (1876-1957)
Joachim, Joseph (1831-1907)
Kienzl, Wilhelm (1857-1941)
Koomans, Dick (1957-)
Korngold, Erich Wolfgang (1897-1957)
Kuntzen, Johann Paul (1696-1757)
Kurpinski, Karol Kazimierz (1785-1857)
Langlais, Jean (1907-1991)
Lazzari, Silvio (1857-1944)
Leoncavallo, Ruggero (1857-1919)
Lovreglio, Donato (1841-1907)
Luython, Carl (c1557-1620)
Martin II, François (1727-1757)
Matthison-Hansen, Hans (1807-1890)
Morley, Thomas (?1557-1602)
Neruda, Johann Baptist Georg (c1707-c1780)
Parabosco, Girolamo (c1524-1557)
Pleyel, Ignaz Josef (1757-1831)
Rogers, James Hotchkiss (1857-1940)
Rolla, Alessandro (1757-1841)
Scarlatti, Domenico (1685-1757)
Schlee, Thomas Daniel (1957-)
Schoeck, Othmar (1886-1957)
Servais, Adrien François (1807-1866)
Sibelius, Jean (1865-1957)
Speer, Daniel (1636-1707)
Stamitz, Johann Wentel (Jan Vaclav) (1717-1757)
Thuille, Ludwig (1861-1907)
Walcha, Helmut (1907-1991)
Wesley, Chales (1757-1834)
Wilder, Alec (1907-1980)
Woodman, James (1957-)
Zani, Andrea (1696-1757)
Benatzky, Ralph (1884 -1957)

No me atrevo a prometer nada, dada mi baja forma actual con el blog, pero a ver si cuando recobre las fuerzas y tenga algo más de tiempo puedo homenajear desde aquí a alguno de los compositores de la anterior lista. Saludos a todos y gracias de nuevo por su paciencia.

Handel - Messiah - McCreesh

2006-12-25T23:45:00.000+01:00

No sé si este blog podrá tener una vida larga. No sabría ahora responder a esa pregunta. Pero si la respuesta fuese afirmativa me gustaría poder ofrecer cada Navidad una versión diferente del famoso oratorio Mesías de Handel, para celebrar así con ustedes estas fiestas. De manera que, sin saber lo que el futuro le depara a este blog, quiero al menos dar inicio a dicha tradición. La versión que les presento hoy aquí corre a cargo de Paul Mc Creesh y fue publicada por el sello Archiv Produktion en 1997. Ya sabrán que existe una buena cantidad de distintas versiones originales de este oratorio. Casi tantas como ocasiones en que Handel lo hizo interpretar. La que eligió Mc Creesh para esta grabación es la correspondiente a la interpretación que tuvo lugar en 1754 en el Foundling Hospital, una institución de caridad de Londres a la que Handel apoyó, y donde ya había llevado a cabo otra interpretación de este oratorio en 1750. Estamos, pues, ante una de las últimas versiones interpretadas bajo la supervisión de Handel. Entre sus puntos de interés está el que contiene las arias que compuso en 1750 para el castrato Gaetano Guadagni, pero que en esta versión de 1754 adaptó para una segunda soprano. Que lo disfruten y ¡Feliz Navidad!.

George Frideric Handel (1685-1759)
Messiah

Foundling Hospital Version (1754)

CD 1

Symphony

"Comfort ye, My people"
"Ev'ry Valley shall be exalted"

Charles Daniels

"And the glory of the Lord"

Gabrieli Consort

"Thus saith the Lord"

Neal Davies

"But who may abide the day of his coming"

Susan Gritton

"And He shall purify the sons of Levi"

Gabrieli Consort

"Behold, a virgin shall conceive"

Bernarda Fink

"O thou that tellest good tidings to Zion"

Bernarda Fink, Gabrieli Consort

"For behold, darkness shall cover"
"The people that walked in darkness"

Neal Davies

"For unto us a Child is born"

Gabrieli Consort

Pifa (Pastoral Symphony)
"There were shepherds... And lo, the angel of the Lord...And the angel said unto them...And suddenly"

Dorothea Röschmann

"Glory to God in the highest"

Gabrieli Consort

"Rejoice greatly, o daughter of Zion"

Dorothea Röschmann

"Then shall the eyes of the blind"

Susan Gritton

"He shall feed his Flock"

Susan Gritton

"His yoke is easy"

"Behold the Lamb of God"

Gabrieli Consort

"He was despised"

Bernarda Fink

"Surely He hath borne our griefs"

Gabrieli Consort

CD 2

"And with His stripes we are healed"
"All we like sheep have gone astray"

Gabrieli Consort

"All they that see Him"

Charles Daniels

"He trusted in God"

Gabrieli Consort

"Thy rebuke hath broken His heart"
"Behold and see"

Charles Daniels

"He was cut off"
"But thou didst not leave his soul in Hell"

Susan Gritton

"Lift up your heads"

Gabrieli Consort

"Unto which of the angels"

Charles Daniels

"Let all the angels of God"

Gabrieli Consort

"Thou art gone up on high"

Dorothea Röschmann

"The Lord gave the word"

Gabrieli Consort

"How beautiful are the feet"

Susan Gritton

"Their sound is gone out"

Gabrieli Consort

"Why do the nations so furiously rage together?"

Neal Davies

"Let us break their bonds asunder"

Gabrieli Consort

"He that dwelleth in heaven...Thou shalt break them"

Charles Daniels

"Hallelujah"

Gabrieli Consort

"I know that my Redeemer liveth"

Susan Gritton

"Since by man came death"

Gabrieli Consort

"Behold, I tell you a mystery"
"The trumpet shall sound"

Neal Davies

"Then shall be brought to pass"

Bernarda Fink

Duet: O death where is thy sting?

Bernarda Fink, Charles Daniels

Chorus: But thanks be to God

Gabrieli Consort

"If God be for us"

Dorothea Röschmann

" Worthy is the Lamb... Amen"

Gabrieli Consort

Susan Gritton · Dorothea Röschmann
Bernarda Fink · Charles Daniels
Neal Davies
Gabrieli Consort and Players
Paul McCreesh

El Mesías - cd 1

El Mesías - cd 2

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Joseph Haydn - Canciones

2006-12-24T22:42:00.000+01:00

Hace unas semanas una amiga de www.foroclasico.com buscaba una canción de Joseph Haydn: Pleasing Pains. Con objeto de ayudarla tuve ocasión de encontrar este disco dedicado a una parte poco frecuentada de la producción de dicho compositor. ¿Por qué no compartirlo también con ustedes? Las canciones que se incluyen aquí están seleccionadas de varias colecciones del autor. De los dos ciclos de Canciones alemanas que Haydn publicó, respectivamente, en 1781 y 1784, está representado el segundo con Das Leben ist ein Traum y Auch die Sprödeste der Schönen. El resto de canciones forman parte de las compuestas por el autor en Londres, de las que la mayoría fueron publicadas, respectivamente en 1794 y 1795, en dos colecciones de ‘Original Canzonettas’ que contenían 6 canciones cada una y que este disco presenta completas, junto a otras dos canciones de la época de Londres: The Spirit’s Song y O Tuneful Voice. El disco se abre con la cantata italiana Ariadna en Naxos, que fue probablemente escrita en 1789, y con la que Haydn tuvo mucho éxito en sus conciertos de 1791 en Londres.

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Arianna a Naxos

Teseo mio ben [5'03]
Dove sei, mio bel tesoro? [3'39]
Ma, a chi parlo? [4'11]
Ah, che morir vorrei [3'45]
Das Leben ist ein Traum (BF) [5'03]
Auch die Sprödeste der Schönen (BF) [1'49]
Sailor’s Song (JMA) [2'14]
Recollection (LM) [5'54]
The Wanderer (JMA) [4'21]
A Pastoral Song (LM) [4'07]
Piercing Eyes (JMA) [1'40]
Despair (LM) [3'26]
Sympathy (JMA) [2'45]
Pleasing Pains (LM) [2'02]
She never told her love (JMA) [3'23]
The Mermaid’s Song (LM) [3'03]
Content (JMA) [4'03]
Fidelity (LM) [3'37]
The Spirit’s Song (BF) [5'55]
O Tuneful Voice (LM) [5'38]

LISA MILNE soprano
BERNARDA FINK mezzo soprano
JOHN MARK AINSLEY tenor
ROGER VIGNOLES piano

Haydn - Canciones - Milne, Fink, Ainsley, Vignoles

Jacqueline Du Pré & Sergiu Celibidache

2006-11-26T13:05:00.000+01:00

Hoy quiero proponerles la escucha de un disco que, además del valor artístico de las interpretaciones, tiene un valor documental y también humano. Además, este año se cumple una década de la muerte del gran director rumano Sergiu Celibidache (1912-1996), y el que viene será el veinte aniversario de la muerte de la gran violonchelista inglesa Jacqueline du Pré (1945-1987), otra buena razón para ofrecérselo y hacerles a los dos un pequeño homenaje. Y, por último, éste va a ser el primero de una serie de estupendos discos que ya les iré indicando y cuya escucha les voy a poder ir ofreciendo gracias a la gentileza y generosidad de un buen amigo del blog que me sorprendió no hace mucho obsequiándomelos para que los publicara.

Las grabaciones de este CD proceden de actuaciones en vivo. La del incomparable concierto de Dvorak, en Suecia y con Celibidache a la batuta, data de 1967, con la artista en su plenitud, y es una de las mejores interpretaciones que del rey de los conciertos para violonchelo han quedado registradas, superando, en mi modesta opinión, a la que la misma Jacqueline hiciera en estudio para el sello EMI. La del magnífico concierto Nº 1 de Saint-Saens, en Filadelfia, con su marido Daniel Barenboim dirigiendo, data de 1971, en los momentos finales de la carrera de la violonchelista, cuando su esclerosis múltiple ya se había declarado y le costaba un enorme esfuerzo físico tocar. Escuchar esta interpretación, excelente a pesar de todo, da la medida de la grandeza humana y artística de Jacqueline, a la par que pone los pelos de punta.

Camille Saint-Saens (1835-1921)
Concierto para violonchelo y orquesta No. 1 en la menor, op. 33
1. Allegro
2. Allegretto con moto
3. Molto allegro

The Philadelphia Orchestra
Daniel Barenboim
(Filadelfia, 23 de enero de 1971)

Antonin Dvorak (1841-1904)
Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104
4. Allegro
5. Adagio ma non troppo
6. Finale: Allegro moderato

Swedish Radio Symphony Orchestra
Sergiu Celibidache
(Estocolmo, 26 de noviembre de 1967)

Jacqueline Du Pré, violonchelo

Dvorak, Saint-Saens - Conciertos - Du Pre,Celibidache,Barenboim

Edición Mozart Philips - Volumen 30: Ascanio in Alba

2006-11-25T11:37:00.000+01:00

Esta 'Festa teatrale in due parti' fue compuesta por Mozart en 1771 por un encargo de la emperatriz María Teresa para la boda de su hijo el archiduque Fernando de Austria, que tuvo lugar en Milán aquel mismo año, y dicen que su éxito eclipsó nada menos que al de Ruggiero, ópera del excelente Johann Adolph Hasse (1699-1783) (ver Vivaldi - Bajazet), y que era la obra principal para la ocasión.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Ascanio in Alba, opera, K. 111
Peter Schreier, Estelle Kercher, Agnes Baltsa, Arleen Auger, Lilian Sukis, Edith Mathis
Mozarteum Orchester Salzburg
Leopold Hager

Mozart Philips Edition - Vol.30 - Ascanio in Alba - cd1
Mozart Philips Edition - Vol.30 - Ascanio in Alba - cd2
Mozart Philips Edition - Vol.30 - Ascanio in Alba - cd3

Eliminación de archivos

2006-11-15T10:45:00.000+01:00

Hace unos días se detectó que habían sido borrados algunos archivos sonoros recientemente colgados. Por coincidir que pertenecían al mismo sello y al mismo artista supuse que la iniciativa habría provenido de uno o de otro. Pero acabo de constatar que ha vuelto a suceder con archivos de otra entrada reciente, de sello y artistas diferentes. Este hecho es muy preocupante. El objeto de este blog es dar la oportunidad de conocer y escuchar música, pero no el de escribir sobre música, porque no me considero preparado ni le encuentro sentido a repetir aquí lo que ya pueden encontrar ustedes mismos, mucho mejor escrito y explicado por los que se supone que sí saben, en los libros y revistas especializadas y en muchos sitios de internet. En consecuencia, si viera que ya no puedo ofrecerles música para escuchar abandonaría esta bitácora.

No sé de quién está siendo víctima este blog. Si es un gamberro, o un iluminado de las cruzadas copyright, o cualquier otro ente en el que prefiero no pensar, pero si no consigo solucionar este tema los días de este blog estarán irremediablemente contados.

Por el momento estoy empezando a modificar la forma de publicar los enlaces, como ustedes mismos pueden comprobar si investigan en la entrada anterior o en la de Marin Marais. También he empezado a poner clave de acceso para descomprimir los ficheros. Si la necesitan la pueden encontrar fácilmente en la columna de la derecha.

Veremos qué pasa y confiemos en que todo vaya bien.

Arriaga : 200 aniversario (2)

2006-11-10T01:34:00.000+01:00

Alguien había solicitado más música de Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826), así que aquí tienen una adición al modesto recuerdo que le dediqué hace unos meses con motivo del 200 aniversario de su nacimiento (ver Arriaga: 200 aniversario). Entonces les proponía la escucha de la integral de sus cuartetos de cuerda y ahora de la de su obra orquestal. La versión que Jordi Savall nos ofrece de la sinfonía es la que, revisada por el musicólogo José Antonio Gómez, estrenó en 1994.

Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826)
La obra orquestal

Sinfonía en Re mayor

I. Adagio-Allegro Vivace-Presto
II. Andante
III. Minuetto: Allegro-Trio
IV. Allegro Con Moto

Los Esclavos Felices, Obertura

Obertura para noneto en fa menor, Op. 1

Le Concert des Nations
La Capella Reial de Catalunya
Jordi Savall

Juan Crisóstomo de Arriaga - L'oeuvre orchestrale - LCDN, Savall - (actualizado el 14-11-2006)

Schumann: 150 aniversario - 8. Cuartetos y quinteto

2006-11-05T11:46:00.000+01:00

Tras los años del lied (1840) y de la música sinfónica (1841) llegamos, en la vida de Schumann, al de la música de cámara. En la primera parte de 1842 Robert acompañó a Clara en una gira de conciertos, pero el papel de simple y desconocido consorte de la ya famosa pianista le resultaba difícil de soportar y, aduciendo que tenía que atender obligaciones en su revista, abandonó la gira y se volvió, solo y deprimido, a Leipzig, donde quedó sumido en un estado melancólico e incapaz de componer. Se entregó entonces al estudio detallado de los cuartetos de cuerda de Haydn, Mozart y Beethoven hasta la vuelta de Clara, tras lo que acometió la considerable tarea de componer tres cuartetos, que concluyó en el verano.

Estrenarse en el campo de la música de cámara directamente con la forma más difícil es algo que impresiona, aunque éstas nunca han sido obras demasiado populares ni excesivamente interpretadas, y la crítica las ha considerado siempre logradas a medias, de escritura poco adecuada para el medio y donde se notan demasiado los estudios y esfuerzos que estaba haciendo Schumann en aquellos años por ampliar y perfeccionar su bagaje técnico y académico y por contener su desbordante fantasía y trabajar el desarrollo formal de los temas. También parece claro que aprendía y progresaba rápido y que con cada uno de los cuartetos mejoraba, siendo el tercero el mejor considerado por la crítica. A mí me gustan y lo cierto es que últimamente estas obras están viviendo una especie de recuperación, pues han aparecido bastantes versiones discográficas nuevas, algunas con instrumentos originales, e incluso el sello naxos ha lanzado unas versiones para orquesta de cuerdas, a imagen y semejanza de lo que se ha realizado a veces con cuartetos de Beethoven y de Shostakovich, aunque con resultados parece ser que menos convincentes (según la crítica, pues yo no los he escuchado) porque no poseen aquellos el poderío y la fuerza estructural de estos últimos. Yo les ofrezco la escucha de una versión del Cuarteto Melos de Stuttgart en el sello DG que, según creo, está actualmente descatalogada.

No terminó con los cuartetos de cuerda el acercamiento de Schumann al género de cámara en 1842, pues lo mejor aún estaba por venir y a principios del otoño concluiría el famoso Quinteto con piano Op.44 y a finales de año el menos popular pero muy notable Cuarteto con piano Op.47. En el futuro volvería a frecuentar la música de cámara, pero ya nunca para conjuntos de más de tres instrumentos. Les ofrezco también la escucha de estas dos obras, ahora en versión del Beaux Arts Trio acompañados por Samuel Rhodes y Dolf Bettelheim.

Robert Schumann (1810 - 1856)
La música de cámara de 1842

Cuarteto de cuerda en la menor, Op. 41 nº 1

Andante espressivo - Allegro
Scherzo. Presto
Adagio
Presto

Cuarteto de cuerda en fa mayor, Op. 41 nº 2

Allegro vivace
Andante, quasi variazioni
Scherzo. Presto
Allegro molto vivace

Cuarteto de cuerda en la mayor, Op. 41 nº 3

Andante espressivo: Allegro molto
Assai agitato
Adagio molto
Finale: Allegro molto vivace

Melos Quartett

Cuarteto para piano, violín, viola y violonchelo en mi bemol mayor, Op. 47

Sostenuto assai - Allegro ma non troppo
Scherzo. Molto vivace - Trio I - Trio II
Andante cantabile
Finale. Vivace

Quinteto para piano, 2 violines, viola y violonchelo, Op.44

Allegro brillante
In modo d'una marcia. Un poco largamente
Scherzo. Molto vivace
Allegro, ma non troppo

Beaux Arts Trio
Samuel Rhodes, Dolf Bettelheim

Schumann - Cuartetos de cuerda - Melos Quartett - (actualizado el 16-11-2006)

Schumann - Quinteto con piano - Beaux Arts Trio - (actualizado el 16-11-2006)

Schumann - Cuarteto con piano - Beaux Arts Trio - (actualizado el 16-11-2006)

Marin Marais - 350 aniversario

2006-10-29T17:20:00.000+01:00

Este es un año especialmente rico en aniversarios de compositores, como pueden juzgar por la lista que publiqué en la entrada Aniversarios, y, aunque aún no he terminado con la serie dedicada al de Robert Schumann (1810-1856), quiero intercalar ahora un breve recuerdo a Marin Marais (1656-1728), de quien se cumple este año el 350 aniversario de su nacimiento.

Alumno de Sainte-Colombe, como bien nos mostraba la película Tous les matins du monde, pero también de Lully, logró entrar muy joven, en 1676, al servicio de la Corte, alcanzando en 1679 el cargo de 'ordinario' de la cámara real, como instrumentista de viola, y no abandonó ya su trabajo en la Corte hasta 1725, tres años antes de su muerte. Además de varias óperas nos legó 5 libros de piezas de viola. De las grabaciones que de los mismos ha realizado Jordi Savall hoy les propongo escuchar el disco que incluye tres suites tomadas del libro tercero, que data de 1711.

Marin Marais (1656-1728)
Pièces de viole du troisième Livre, 1711

Suite I en la mineur

Prélude [11] lentement
Fantaisie [1]
Allemande [2]
Courante [3]
Sarabande [4]
Gigue [5] & Double [6]
Grand Ballet [13]

Suite IV en ré Majeur

Prélude [40]
Fantaisie [41]
Rondeau [54]
Plainte [55]
La Brillante [57]
La Folette [45]

Suite VII en sol Majeur

Prélude [92]
Allemande 'La Magnifique' [96] & Double [97]
Courante [98]
Sarabande Grave [99]
Gigue à L'angloise [100]
Menuet [103]
La Muzette [105]
2^e Muzette [106]
La Guitare [107]

Jordi Savall (viola da gamba)
Ton Koopman (clave)
Hopkinson Smith (tiorba, guitarra barroca)

Grabación:
Église romane de Saint Lambert des Bois, Yvelines, France (01/1992)

Marin Marais - Pièces de viole du troisième Livre (1711) - Savall - (actualizado el 14-11-2006)

Telemann - Tafelmusik

2006-10-20T19:28:00.000+02:00

Abraham van Beyeren - Mesa con banquete y ratón
1667
Óleo en tela
County Museum of Art, Los Angeles

Atendiendo una petición hoy les ofrezco la escucha de la maravillosa colección instrumental de Telemann muy conocida por sus respectivos títulos en alemán y francés, Tafelmusik o Musique de Table. Vamos, que está claro: música para amenizar banquetes. Esta colección fue anunciada por Telemann en 1732 y se sabe que hubo más de 200 subscripciones, entre ellas muchas de conocidos compositores de la época, como el gran G.F.Handel, mientras que no se tiene constancia de ninguna con el apellido Bach. Como verán, la colección consta de 3 partes, cada una de ellas constituida por una suite, un cuarteto, un concierto, un trío, una sonata para un instrumento solo y una conclusión para la misma formación orquestal de la suite inicial. Un gozoso banquete sonoro que les ofrezco en la versión del impagable conjunto Musica Antiqua Köln dirigido por Reinhard Goebel, un tándem de gloriosa trayectoria, que tristemente toca a su fin, al que nunca podremos estar lo bastante agradecidos. Y de paso pueden probar a ver si en menos de 5 segundos encuentran en el cuadro de arriba al ratón que se va a dar el gran festín. Es bastante fácil y además si pinchan sobre la imagen ésta se agrandará y la tarea se facilitará enormemente.

Georg Philipp Telemann (1681 - 1767)
Tafelmusik

Música para banquetes, en 3 partes

CD1

Production I - 1. Ouverture - Suite en mi mayor

2 flautas traveseras, cuerdas y continuo

1. Ouverture: Lentement - Vite - Lentement
2. Réjouissance
3. Rondeau
4. Loure
5. Passepied
6. Air. Un peu vivement
7. Gigue

Production I - 2. Cuarteto en sol mayor

Flauta travesera, óboe, violín, violonchelo y continuo

1. Largo - Allegro - Largo
2. Vivace - Moderato - Vivace D.c.
3. Grave
4. Vivace

Production I - 3. Concierto en la mayor

Flauta travesera, violín, cuerdas y continuo

1. Largo
2. Allegro
3. Gratioso
4. Allegro

CD2

Production I - 4. Trio en mi bemol mayor

2 violines y continuo

1. Affettuoso
2. (attacca) Vivace
3. Grave
4. Allegro

Production I - 5. Solo

Flauta travesera y continuo

1. Cantabile
2. Allegro
3. Dolce
4. Allegro

Production I - 6. Conclusion en mi menor

Mismos efectivos que en la suite que abría esta Parte I

Allegro - Largo - Allegro D.c.

Production II - 1. Ouverture - Suite en re mayor

Oboe, Tromba, cuerdas y continuo

1. Ouverture: Lentement - Vite - Lentement
2. Air. Tempo giusto
3. Air. Vivace
4. Air. Presto
5. Air. Allegro

CD3

Production II - 2. Cuarteto en re menor

2 flautas traveseras, flauta dulce, violonchelo y continuo

1. Andante
2. Vivace
3. Largo
4. Allegro

Production II - 3. Concierto en fa mayor

3 violines, cuerdas y continuo

1. Allegro
2. Largo
3. Vivace

Production II - 4. Trio en mi menor

Flauta travesera, óboe y continuo (violonchelo y clavicémbalo)

1. Affettuoso
2. Allegro
3. Dolce
4. Vivace

Production II - 5. Solo en la mayor

Violín y continuo (violonchelo y clavicémbalo)

1. Andante
2. Vivace
3. Cantabile
4. Allegro - Adagio - Allegro - Adagio

Production II - 6. Conclusion en re mayor

Mismos efectivos que en la suite que abría esta Parte II

Allegro - Adagio - Allegro D.c.

CD4

Production III - 1. Ouverture - Suite en si bemol mayor

2 óboes, cuerdas y continuo

1. Ouverture: Lentement - Presto - Lentement
2. Bergerie. Un peu vivement
3. Allégresse. Vite - Meno mosso - Vite D.c.
4. Postillons
5. Flaterie
6. Badinage. Très vite
7. Menuet

Production III - 2. Cuarteto en mi menor

Flauta travesera, violín, violonchelo y continuo

1. Adagio
2. Allegro
3. Dolce
4. Allegro

Production III - 3. Concierto en mi bemol mayor

2 Trompas, cuerdas y continuo

1. Maestoso
2. Allegro
3. Grave
4. Vivace

Production III - 4. Trio en re mayor

2 flautas traveseras, violonchelo y continuo

1. Andante
2. Allegro
3. Grave - Largo - Grave
4. Vivace

Production III - 5. Solo en sol menor

Óboe y continuo

1. Largo
2. Presto
3. Tempo giusto
4. Andante
5. Allegro

Production III - 6. Conclusion en si bemol mayor

Mismos efectivos que en la suite que abría esta Parte III

Furioso

Musica Antiqua Köln
Reinhard Goebel

Telemann - Tafelmusik - MAK (CD 1 de 4)

Telemann - Tafelmusik - MAK (CD 2 de 4)

Telemann - Tafelmusik - MAK (CD 3 de 4)

Telemann - Tafelmusik - MAK (CD 4 de 4)

Jan Davidsz de Heem - Mesa de postres
1640
Óleo en tela, 149 x 203 cm
Musée du Louvre, Paris

Chaikovski & Jansons (5)

2006-10-14T12:56:00.000+02:00

Hace unos meses les había ofrecido el ciclo de interpretaciones de las 6 sinfonías de Chaikovski a cargo de la Orquesta Filarmónica de Oslo dirigida por Mariss Jansons (ver Chaikovski & Jansons (1), Chaikovski & Jansons (2), Chaikovski & Jansons (3) y Chaikovski & Jansons (4)). Alguien nos ha recordado recientemente que aquel prestigioso ciclo se completaba con una espléndida versión de la Sinfonía Manfred Op. 58. Es verdad. Me la había olvidado por completo. Aquí la tienen ahora.

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

Sinfonía 'Manfred' Op.58 53:43

I Lento lugubre - Moderato con moto 15:15
II Vivace con spirito 9:42
III Andante con moto 10:39
IV Allegro con fuoco 17:47

Orquesta Filarmónica de Oslo
Mariss Jansons

CHAN 8535

Chaikovski - Sinfonía 'Manfred' Op.58 – Filarmónica de Oslo, Mariss Jansons [rapidshare]

Edición Mozart Philips - Volumen 31: Il sogno di Scipione

2006-10-10T01:01:00.000+02:00

Esta 'azione teatrale' en un acto, sobre libreto de Metastasio, había sido compuesta para la celebración del 50 aniversario de la ordenación sacerdotal de Sigismondo von Schrattenbach, predecesor de Hieronimus Colloredo en el cargo de príncipe-arzobispo de Salzburgo, y que no llegó a tener lugar por fallecimiento del primero en 1771, siendo representada en cambio para la ocasión de la incorporación de Colloredo en 1772.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Il sogno di Scipione, K. 126
Claes-Haakan Ahnsjo, Peter Schreier, Estelle Kercher, Lucia Popp, Edita Gruberova, Thomas Moser, Edith Mathis
Mozarteum Orchester Salzburg
Leopold Hager

Edición Mozart Philips - Volumen 31: Il sogno di Scipione cd1

Edición Mozart Philips - Volumen 31: Il sogno di Scipione cd2

Schumann: 150 aniversario - 7. Sinfonías: Gardiner

2006-10-04T07:44:00.000+02:00

Siguiendo con el homenaje a Schumann llegamos ahora al año 1841. Tras la eclosión del lied en el año anterior, el de su matrimonio con Clara, nuestro autor, instalado en la felicidad familiar, continuó en el camino de ir abordando nuevas formas musicales, y ahora le tocó el turno a la orquesta. A lo largo de este año Schumann compuso, entre Enero y Febrero, la Sinfonía nº 1 en si bemol mayor Op. 38, en Abril la Obertura, Scherzo y Finale, Op 52, toda una sinfonía en tres movimientos, y la Fantasia para piano y orquesta que, pocos años más tarde, en 1845, se convertiría en el primer movimiento del Concierto para piano en La menor, y en Septiembre la primera versión de la Sinfonía en re menor, que tuvo poco éxito en su estreno y que Schumann retiraría y acabaría revisando diez años más tarde, razón por la que lleva el nº 4 de orden en el conjunto de sinfonías de su autor. Las otras, las que llevan los números 2 y 3, vendrían respectivamente en los años 1845 y 1850.

Les propongo ahora escuchar el ciclo sinfónico que grabó John Eliot Gardiner al frente de su Orchestre Révolutionnaire et Romantique para el sello Archiv Produktion. Este ciclo tiene el interés de incluir las dos versiones de la Sinfonía en re menor (1841, 1851), de las que, al aparecer, Brahms prefería la primera. También se incluye el estupendo Konzertstück para cuatro trompas y orquesta, de 1848, todo un 'tour de force' para las trompas de una orquesta de instrumentos originales. En 1832, en plena juventud, Schumann había compuesto en su población natal, Zwickau, unos movimientos de una sinfonía, que es conocida con el nombre de aquella localidad. También se incluye en esta completa integral.

Robert Schumann (1810 - 1856)
Sinfonías completas

CD1:

Sinfonía en sol menor "Zwickau" (Inacabada)

1. Moderato - Allegro [10:25]
2. Andantino - Intermezzo: Allegro assai - Andantino [8:10]

Sinfonía No.1 en si bemol, Op.38 - "Primavera"

1. Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace [10:47]
2. Larghetto [6:19]
3. Scherzo (Molto vivace) [5:13]
4. Allegro animato e grazioso [7:43]

Obertura, Scherzo y Final, Op.52

1. Overture (Andante con moto - allegro) [6:00]
2. Scherzo (vivo) [4:33]
3. Finale (Allegro molto vivace) [6:15]

CD2:

Sinfonía No.4 en re menor, Op.120

(Versión original de 1841)

1. Andante con moto - Allegro di molto [8:20]
2. Romanza: Andante [3:48]
3. Scherzo: Presto [5:08]
4. Largo - Finale: Allegro vivace [6:47]

Sinfonía No.2 en do, Op.61

1. Sostenuto assai - Un poco più vivace - Allegro ma non troppo - Con fuoco [12:03]
2. Scherzo (Allegro vivace) [6:58]
3. Adagio espresssivo [10:05]
4. Allegro molto vivace [8:23]

CD3:

Konzertstück en fa para 4 trompas y orquesta, op.86

1. Lebhaft - [7:09]
2. Romanze [5:02]
3. Sehr lebhaft [5:39]

Sinfonía No.3 en mi bemol, Op.97 - "Renana"

1. Lebhaft [8:44]
2. Scherzo (Sehr mäßig) [5:48]
3. Nicht schnell [4:37]
4. Feierlich [4:57]
5. Lebhaft [5:36]

Sinfonía No.4 en re menor, Op.120

(Versión revisada de 1851)

1. Ziemlich langsam - Lebhaft [9:55]
2. Romanze (Ziemlich langsam) [3:39]
3. Scherzo [5:13]
4. Etwas zurückhaltend - Langsam [1:34]
5. Lebhaft [7:34]

Roger Montgomery, Gavin Edwards, Susan Dent, Robert Maskell (trompas)
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
John Eliot Gardiner

CD1: Sinfonía en sol menor "Zwickau" (1832)

CD1: Sinfonía No. 1 (1841)

CD1: Obertura, scherzo y finale (1841)

CD2: Sinfonía No. 4 (primera versión) (1841)

CD2: Sinfonía No. 2 (1845)

CD3: Konzertstück para 4 trompas y orquesta (1848)

CD3: Sinfonía No. 3 "Renana" (1850)

CD3: Sinfonía No. 4 (segunda versión) (1851)

La música del Islam (X)

2006-09-28T01:36:00.000+02:00

Dedicado a la zona de Indonesia y Sumatra, con este volumen doble llegamos al final de esta magnífica serie, de la que espero que hayan disfrutado tanto como yo.

Vol.15 Muslim Music of Indonesia, West Sumatra and Aceh - CD1 [rapidshare]

Vol.15 Muslim Music of Indonesia, West Sumatra and Aceh - CD2 [rapidshare]

Schumann: 150 aniversario - 6. Lied: Fischer-Dieskau

2006-09-27T11:18:00.000+02:00

Clara Schumann

Hasta 1840 Robert Schumann había concentrado casi por completo sus esfuerzos compositivos en la escritura para piano, una escritura donde rápidamente se habían instalado la fantasía y la emoción románticas, ganándose el derecho a ser proclamado, junto a Chopin, gran poeta del piano. Habían sido aquellos los años de sus estudios a partir de 1830 en Leipzig, con el profesor Wieck, de sus esfuerzos por convertirse en un virtuoso del piano, que se vieron frustrados en 1832 por el poco claro episodio que le llevó a sufrir una lesión permanente en la mano derecha, del lanzamiento en 1834 de su gaceta musical “Neue Zeitschrift für Musik”, instrumento con el que, a la cabeza de los “Davidsbündler” (Cofradía de David), pretendía fustigar y derribar a los “filisteos” de la música, encarnados para él por músicos de gran éxito entonces, y hoy bastante olvidados, como, por ejemplo, Jacobo Meyerbeer (1791-1864). Y fueron los años, en fin, a partir de 1835-6, de su enamoramiento de Clara Wieck y de la feroz hostilidad que presentará a esta relación el padre de la chica, hasta que en 1839 ambos enamorados reclamarán a un tribunal sus derechos a contraer matrimonio, que les serán concedidos, finalmente, en el verano de 1840.

Durante todo ese tiempo el piano fue el gran amigo e íntimo confidente de Schumann, pero alguien tan inmerso como él en el romanticismo de su tiempo, de refinada y vasta cultura, conocedor de todas las artes, lector ávido de los poetas y de extremada sensibilidad, ya había manifestado en alguna ocasión que encontraba el piano “demasiado angosto”. Y por fin en 1840, para cantar su amor por Clara y la delicia de haberla por fin alcanzado, descubre el Lied y, de inmediato, lo domina con total maestría. Nada más elocuente de todo ello que lo que escribe a Clara por entonces: “En este momento compongo mucha música. Te vas a sorprender de todo lo que he escrito durante tu ausencia. No son piezas de piano, pero todavía no quiero decirte qué...” y “Desde ayer por la mañana he escrito veintisiete páginas de música, de las que sólo puedo decirte esto: mientras las componía reí y lloré de alegría… ¡Adiós, Clara mía! Los sonidos, la música, me matan en este momento. Siento que podría morirme ¡Ah, Clara, qué dicha divina escribir para el canto! Yo he estado privado de ella mucho tiempo”.

En lo que queda de ese año Robert no escribirá otra cosa que Lieder y sus mejores ciclos se irán sucediendo, entre ellos, en mayo, los maravillosos Liederkreis, Op 39, sobre poemas de Eichendorff, e inmediatamente después, entre mayo y junio, el no menos extraordinario Amor de poeta, Op 48, sobre poemas de Heine, así como, en sólo dos días de julio, el también célebre Amor y vida de mujer Op 42 sobre poemas de Chamisso y así hasta más de 130 Lieder, cubriendo sólo en aquel año casi la mitad de su producción total en el género.

Les propongo, para empezar, que escuchemos la colección que el gran barítono Dietrich Fischer-Dieskau, junto al excelente pianista y director Christoph Eschenbach, grabó para el sello DG entre 1974 y 1977, y que es posible encontrar hoy en día en el mercado en una cajita de 6 CDs. En la selección hay algunos ciclos completos y otros sólo parciales, pero no teman, porque en entregas futuras también hará acto de presencia la voz femenina y podremos acceder a otros Lieder que ahora tal vez vayan a echar en falta. Entre los desplegables de la columna de la derecha hay uno que, bajo el título de 'Textos vocales', les conducirá a algunos sitios, especialmente los de Emily Ezust y Kareol, donde encontrarán muchas de las letras de las canciones.

Robert Schumann (1810-1856)
Lieder
Dietrich Fischer-Dieskau, barítono
Christoph Eschenbach, piano

DG 445 660-2 [6 CD]

CD 1: Myrten Op. 25 - Lieder und Gesänge Op. 27 - Drei Gedichte Op. 30 - Drei Gesänge Op. 31 - (actualizado el 16-11-2006)

CD 2: Sechs Gedichte aus dem Liederbuch eines Malers Op. 36 - Zwölf Gedichte aus Rückerts "Liebesfrühling" Op. 37 - Liederkreis Op. 39 - Fünf Lieder Op. 40 - Romanzen und Balladen Op. 45 - Lieder und Gesänge Op. 77 - (actualizado el 16-11-2006)

CD 3: Liederkreis Op. 24 - Zwölf Gedichte Op. 35 - Romanzen und Balladen Op. 45 - (actualizado el 16-11-2006)

CD 4: Dichterliebe Op. 48 - Romanzen und Balladen Op. 49 - Lieder und Gesänge Op. 51 - Romanzen und Balladen Op. 53 - Romanzen und Balladen Op. 64 - Spanische Liederspiel Op. 74 - Lieder und Gesänge Op. 77 - (actualizado el 16-11-2006)

CD 5: Liederalbum für die Jugend Op. 79 - Drei Gesänge Op. 83 - Sechs Gesänge Op. 89 - Secha Gedichte von Nikolaus Lenau und Requiem Op. 90 - Drei Gesänge Op. 95 - Lieder und Gesänge Op. 96 - Lieder und Gesänge Op. 98a (actualizado 8-10-2006)

CD 6: Minnespiel Op. 101 - Sechs Gesänge Op. 107 - Vier Husarenlieder Op. 117 - Drei Gedichte Op. 119 - Fünf heitere Gesänge Op. 125 - Fünf Lieder und Gesänge Op. 127 - Spanische Liebeslieder Op. 138 - Vier Gesänge Op. 142 - Zwei Balladen Op. 122 - Sechs frühe Lieder Op. post [WoO 21] (actualizado 8-10-2006)

Scans

Dietrich Fischer-Dieskau & Christoph Eschenbach

Schumann: 150 aniversario - 5. Piano: Richter

2006-09-21T07:51:00.000+02:00

Creo que tampoco podía faltar el gran Sviatoslav Richter en esta serie de homenaje a Schumann. El disco que les propongo escuchar se nutre de grabaciones realizadas por Ariola-Eurodisc en 1971 para el sello ruso Melodiya. La excepción son las dos Fantasiestücke del final del recital que fueron grabadas en vivo en Japón en 1979. Esta música fue distribuida más tarde por el sello Olympia y ahora está disponible en el sello económico Regis, gracias al que podemos acceder en la actualidad, aunque sea con cuentagotas, a una pequeña parte del anhelado catálogo de Melodiya. Tomen nota de que Richter tiene la gentileza de ofrecernos los Bünte Blätter Op 99 completos y no como Pletnev en el disco que nos ocupaba en la entrega anterior. También los Estudios sinfónicos Op 13 son los habituales, incluidos los estudios que Schumann descartara y que se publicaron póstumamente como un apéndice, y no la extraña e incompleta selección que nos hacía Pletnev. Tras esta entrega daremos ya, tal vez, un descanso al piano y avanzaremos hacia el año 1840 y la esplendorosa eclosión del Lied en la vida creativa de Schumann.

Robert Schumann (1810 - 1856)

Estudios sinfónicos Op 13

Theme
No. 1 poco piu vivo
Étude No. 2
No. 3 vivace
Étude No. 4
Études No. 5

Apéndice: Variaciones póstumas

Variation I
Variation II
Variation III
Variation IV
Variation V

Variation VI - Agitato
Variation VII - Allegro molto
Variation VIII - Adagio
Variation IX - Presto possilbe
Variation X - Allegro
Variation XI; Andante con espressione
Variation XII; Finale. Allegro brillante

Bunte Blätter, Op 99

Tres piezas

1. I. Nicht yu schnell mit Feurigkeit
2. II. Sehr rasch
3. III. Frisch

5 Albumblätter

4. I. Ziemlich langsam
5. II. Schnell
6. III. Ziemlich langsam, sehr gesangvoll
7. IV. Sehr langsam, sehr gesangvoll
8. V. Langsam

9. Novelette (Lebhaft)
10. Praeludium (Energisch)
11. Marsch (sehr getragen)
12. Abendmusik (Menuet-Tempo)
13. Scherzo (Lebhaft)
14. Geschwindmarsch (sehr markiert)

Fantasiestücke Op.12

No. 5 In der Nacht
No. 7 Traumes-Wirren

Sviatoslav Richter, piano

Schumann - Estudios sinfónicos, Bunte Blätter - Sviatoslav Richter

Schumann: 150 aniversario - 4. Piano: Pletnev

2006-09-20T07:25:00.000+02:00

Siguiendo un poco más con el piano de Schumann hoy les propongo un recital, publicado por el sello DG en 2004, a cargo de Mikhail Pletnev. En cuanto al programa, y si exceptuamos los 5 albumblätter extraídos de los Bunte Blätter Op 99, no hay obras nuevas en relación a las entregas anteriores, pero creo que les resultará atractivo conocer este disco que, por cierto, ha sido objeto de muchos varapalos por parte de algunos críticos, pues Pletnev es un artista que no deja indiferente, de técnica fabulosa pero cuyos enfoques interpretativos son acusados a menudo de extravagantes. Ahora podrán juzgar ustedes mismos.

Robert Schumann (1810 - 1856)

Estudios sinfónicos, Op.13

Tema. Andante
Variación I. Un poco più vivo
Variación II. Marcato il canto
Etude III. Vivace
Variación III
Variación IV
Variación V. Agitato
Variación VI. Allegro molto
Variación VII
Variación 5
Variación 1
Etude IX. Presto possibile
Variación IX. Con espressione
Finale. Allegro brillante

Variaciones y Finale (1-3,5,6-9,13,14) de los Etudes en forme de variations (1852)
Estudios (4,12) de Etüden im Orchestercharakter für Pianoforte von Florestan und Eusebius (1837)
Variaciones 5 & 1 (10,11) de los Etudes en forme de variations, Apéndice (1873)

Fantasía en do mayor, Op.17

I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen - Im Legenden-Ton
II. Mäßig. Durchaus energisch - Etwas langsamer - Vielbewegter
III. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten - Etwas bewegter

Bunte Blätter, Op.99: 5 Albumblätter

Albumblätter I: Ziemlich langsam, sehr gesangvoll
Albumblätter II: Schnell
Albumblätter III: Ziemlich langsam, sehr gesangvoll
Albumblätter IV. Sehr langsam
Albumblätter V. Langsam

Arabesque en do, Op.18

Mikhail Pletnev

Pletnev plays Schumann

Aclaración técnica: he extraído la música de un Super Audio Cd que, curiosamente, emplea dos discos, uno para los Estudios Sinfónicos y otro para el resto del recital. Pero la duración total de este generoso recital es de unos 77 minutos y les cabrá todo en un solo CD.

Schumann: 150 aniversario - 3. Piano: Horowitz

2006-09-15T06:11:00.000+02:00

Como complemento a la entrada anterior, en la que Maurizio Pollini nos ofrecía una interpretación de la primera versión del Concierto sin orquesta Op.14 de Schumann, les propongo hoy la escucha de un disco de Vladimir Horowitz, en el sello RCA, que contiene la segunda versión de dicha obra. No obstante, y por respeto al prestigio del mítico pianista, he de advertirles de que este disco tiene una seria deficiencia de edición: la grabación incluída del Op.14, de 1976, no es la autorizada por Horowitz, sino otra confeccionada a base de tomas descartadas. La versión autorizada, muy superior, y también de 1976, es la que incluyó Philips en el primero de los tres volúmenes dobles que, en su serie 'Great Pianists of the 20th Century', dedicó a este artista, y que estaba enteramente consagrado a Schumann, autor muy querido y frecuentado por Horowitz y objeto de algunas de sus interpretaciones más felices. Por desgracia no dispongo de dicho volumen, pero Horowitz tenía que estar aquí, por lo que de momento les pido que se conformen con el disco que les ofrezco ahora y que contiene, eso sí, una maravillosa, y autorizada, versión de la Humoreske, Op.20. Todas las grabaciones del disco son en vivo y del período 1976-1980.

Robert Schumann (1810-1856)
Obras para piano
Vladimir Horowitz

Concert sans Orchestre Op. 14
01 - I. Allegro Brillante
02 - II. Scherzo- Molto commodo
03 - III. Quasi variazioni- Andantino de Clara Wieck
04 - IV. Prestissimo possibile

Humoreske, Op. 20
05 - Einfach
06 - Sehr rasch und leicht
07 - Noch rascher
08 - Hastig
09 - Nach und nach immer lebhafterund stärker
10 - Einfach und zart
11 - Intermezzo
12 - Innig
13 - Sehr lebhaft
14 - Mit einigem Pomp
15 - Zum Beschluss

Fantasiestücke, Op. 111
16 - Molto vivace ed appasionatamente
17 - Piú tosto lento
18 - Con forza, assai marcato

Nachtstücke, Op. 23
19 - No. 3 en re bemol mayor
20 - No. 4 en fa mayor F

Horowitz Plays Schumann

Schumann: 150 aniversario - 2. Piano: Pollini

2006-09-14T08:00:00.000+02:00

En el homenaje a Schumann que hemos emprendido vamos a seguir centrándonos durante unas entregas más en su producción pianística. Hoy les propongo la escucha de un par de discos de Maurizio Pollini publicados por separado en 2001 y 2002 respectivamente y que ahora también pueden encontrarse reunidos en un álbum doble publicado en 2005 a precio medio. El programa de los mismos es muy interesante, pues junto a dos de sus obras más interpretadas (Davidsbündlertänze, Op. 6 y Kreisleriana, Op. 16) podremos disfrutar de otras mucho menos frecuentadas (Allegro, Op. 8, Concert sans orchestre, Op. 14 y Gesänge der Frühe, Op. 133).

En los casos de los Op. 6, Op. 14 y Op. 16, de los que Schumann publicó dos ediciones (Op.6: Leipzig,1837 y Hamburgo,1850/1; Op.14: Viena,1836 y Hamburgo,1853; Op. 16: Viena,1838 y Leipzig,1850) Pollini ha seleccionado para su recital las primeras versiones, juzgando que, en general, las modificaciones realizadas tienden a ofrecer siempre soluciones más convencionales pero no mejores. Las diferencias entre las dos versiones del Op 14 son especialmente notables, la principal de ellas consistente en que mientras en su primera edición Schumann omitió los dos scherzos que había inicialmente compuesto para la misma, en la segunda edición reestableció uno de los mismos, siendo el otro publicado póstumamente por Brahms en 1866. En una entrega futura les ofreceré una interpretación de la segunda versión de esta obra. En cuanto a Gesänge der Frühe, Op.133 ("Cantos del alba"), que data de Octubre de 1853, se trata de la última colección de piezas de piano compuesta por Schumann, y sin duda merece ser más conocida.

Robert Schumann (1810-1856)
Obras para piano
Maurizio Pollini

CD 1:

Davidsbündlertänze, Op.6
Primera edición (1837)
1. Lebhaft
2. Innig
3. Etwas hahnbüchen
4. Ungeduldig
5. Einfach
6. Sehr rasch und in sich hinein
7. Nicht schnell mit aeusserst starker Empfindung
8. Frisch
9. [Lebhaft]
10. Balladenmässig, sehr rasch
11. Einfach
12. Mit Humor
13. Wild und lustig
14. Zart und singend
15. Frisch
16. Mit gutem Humor
17. Wie aus der Ferne
18. Nicht schnell

Concert sans Orchestre, op.14 [Sonata para piano no.3]
Primera edición (1835/36)
1. Allegro brillante
2. Quasi Variazioni. Andantino de Clara Wieck
3. Prestissimo possibile

CD 2:

Allegro en si menor, Op.8

Kreisleriana, Op.16
1. Äusserst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch - Intermezzo I (Sehr lebhaft) - Tempo I - Intermezzo II (Etwas bewegter) - Tempo I
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Gesänge der Frühe, Op.133 (1853)
1. Im ruhigen Tempo
2. Belebt, nicht zu rasch
3. Lebhaft
4. Bewegt
5. Im Anfang ruhiges, im Verlauf bewegtes Tempo

CD 1: Davidsbündlertänze, Op.6 - Concert sans Orchestre, op.14

CD 2: Allegro, Op.8 - Kreisleriana, Op.16 - Gesänge der Frühe, Op.133

Schumann: 150 aniversario - 1. Piano: Arrau

2006-09-07T23:55:00.000+02:00

Nos llega el turno de conmemorar el 150 aniversario de la muerte del gran Robert Schumann (1810-1856), el compositor romántico por excelencia. Les propongo empezar con unas cuantas entregas dedicadas a su maravillosa producción para piano, a la que se consagró casi exclusivamente durante la primera época creativa de su vida, hasta 1840 y su matrimonio con Clara Wieck, cuando la estabilidad sentimental alcanzada parece que le dio la tranquilidad y fuerzas necesarias para abordar, y de qué manera, otros géneros.

Y como llevaba una semana sin publicar, y para compensarles, les ofrezco una entrega bien cargada de material sonoro: el álbum de la edición Arrau, del sello Philips, dedicado a Schumann (7 CDs). Con el mismo dispondremos ya de una gran mayoría de las obras maestras pianísticas de este compositor, especialmente del primer período mencionado. En sucesivas entregas podremos ampliar un poco la lista con algunas obras nuevas a cargo de otros grandes pianistas. En el cuadro a continuación, tomado del libreto de los discos, tienen una relación de las obras incluidas, con sus fechas de composición y publicación. Si les parece que se ve todo muy pequeño pinchen en la imagen y la podrán ver ampliada en una nueva ventana. Que disfruten del amplio recital del gran pianista chileno.

Robert Schumann (1810-1856)
Obras para piano
Claudio Arrau

CD 1: Novelletten, Op.21 - Waldszenen, Op.82 (actualizado 29-10-2006)

CD 2: Kreisleriana, Op.16 - Sonata en sol menor, Op.22 - Drei Romanzen, Op.28 (actualizado 29-10-2006)

CD 3: Davidsbündlertänze, Op.6 - Nachtstücke, Op.23

CD 4: Symphonische Etüden, Op.13 - Variationen über den Namen Abegg, Op.1 - Kinderszenen, Op.15

CD 5: Faschingsschwank aus Wien, Op.26 - Arabeske, Op.18 - Humoreske, Op.20 - Papillons, Op.2 (actualizado 29-10-2006)

CD 6: Sonata en fa sostenido menor, Op.11 - Drei Fantasiestücke, Op.111 - Fantasiestücke, Op.12 (actualizado 29-10-2006)

CD 7: Carnaval, Op.9 - Fantasia, Op.17 - Blumenstück, Op.19 (actualizado 29-10-2006)

Edición Mozart Philips - Volumen 32: Lucio Silla

2006-09-01T21:23:00.000+02:00

Con este volumen llegamos a la quinta ópera de Mozart, escrita a la edad de dieciséis años y ya llena de espléndida música. Disfrútenla.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Lucio Silla, K. 135
Arleen Augér, Helen Donath, Werner Krenn, Edith Mathis, Peter Schreier, Julia Varády
Salzburger Rundfunkchor
Salzburger Mozarteum Chor
Mozarteum Orchester Salzburg
Leopold Hager

Rapidshare:
CD 1
CD 2
Cd 3 & scans (actualizado 9-11-2006)

La música del Islam (IX)

2006-08-31T11:20:00.000+02:00

El penúltimo volumen de esta serie está dedicado a música de muy distintas épocas relacionada con el misticismo sufí. Zona: Turquía. Espero que les guste.

Vol. 14 Mystic Music Through The Ages [rapidshare] (actualizado 28-10-2006)

Albinoni - 12 conciertos Op 9 - Hogwood

2006-08-25T10:29:00.000+02:00

Michele Marieschi - El Gran Canal junto a la Basílica de La Salute
1733-35
Óleo en tela, 125 x 213 cm
Musée du Louvre, Paris

Tal como nos había sido solicitado, aquí traigo un poco de música de Tomaso Albinoni (1671-1751), el compositor veneciano contemporáneo de Vivaldi más famoso después de éste y, curiosamente, gracias a una obra que no es suya: el popularísimo Adagio para órgano y cuerdas en sol menor que confeccionó en 1945 el musicólogo italiano Remo Giazotto (1910-1998) partiendo de un fragmento de un movimiento lento de Albinoni, supuestamente para una sonata en trío, que había sido encontrado por entonces en el Dresde derruido del final de la II Guerra Mundial. La música de esa pieza, sin duda bella, pero romantizada y sentimental, no puede estar más lejos de la del compositor que nos ocupa, así que aquí tendremos la oportunidad de conocer algo suyo de verdad a través de una de sus colecciones de conciertos más conocidas, la que lleva el número 9 de Opus. Esta colección fue publicada en Amsterdam en 1722 y dedicada al Elector de Baviera Maximiliano Emmanuel II. La colección se compone de 12 conciertos, 4 para violín (1,4,7,10), 4 para óboe (2,5,8,11) y 4 para dos óboes (3,6,9,12). De ellos, sin duda el más famoso es el nº 2. Disfrútenlos.

Tomaso Albinoni (1671-1751)

12 conciertos, Op 9

CD 1:

Concerto a 5 en Si bemol, Op.9, No.1 para Violín, Cuerdas y Continuo

1. Allegro [3:24]
2. Adagio [1:13]
3. Allegro [2:09]

Andrew Manze

Concerto a 5 en Re menor, Op.9, No.2 para Oboe, Cuerdas y Continuo

1. Allegro e non presto [4:11]
2. Adagio [5:31]
3. Allegro [2:29]

Frank de Bruine

Concerto a 5 en Fa, Op.9, No.3 para 2 Oboes, Cuerdas y Continuo

1. Allegro [4:21]
2. Adagio [2:13]
3. Allegro [3:24]

Frank de Bruine, Alfredo Bernardini

Concerto a 5 en La, Op.9, No.4 para Violín, Cuerdas y Continuo

1. Allegro [3:25]
2. Adagio [2:07]
3. Allegro [2:53]

Andrew Manze

Concerto a 5 en Do, Op.9, No.5 para Oboe, Cuerdas y Continuo

1. Allegro [3:38]
2. Adagio [1:53]
3. Allegro [3:00]

Frank de Bruine

Concerto a 5 en Sol, Op.9, No.6 para 2 Oboes, Cuerdas y Continuo

1. Allegro [3:32]
2. Adagio [3:02]
3. Allegro [2:39]

Frank de Bruine, Alfredo Bernardini

CD 2:

Concerto a 5 en Re, Op.9, No.7 para Violín, Cuerdas y Continuo

1. Allegro [3:23]
2. Andante e sempre piano [5:25]
3. Allegro [2:42]

Andrew Manze

Concerto a 5 en Sol menor, Op.9, No.8 para Oboe, Cuerdas y Continuo

1. Allegro [4:00]
2. Adagio [2:44]
3. Allegro [3:28]

Frank de Bruine

Concerto a 5 en Do, Op.9, No.9 para 2 Oboes, Cuerdas y Continuo

1. Allegro [3:48]
2. Adagio [2:51]
3. Allegro [3:39]

Frank de Bruine, Alfredo Bernardini

Concerto a 5 en Fa, Op.9, No.10 para Violín, Cuerdas y Continuo

1. Allegro [3:34]
2. Adagio [3:23]
3. Allegro [3:34]

Andrew Manze

Concerto a 5 en Si bemol, Op.9, No.11 para Oboe, Cuerdas y Continuo

1. Allegro [4:26]
2. Adagio [3:34]
3. Allegro [3:10]

Frank de Bruine

Concerto a 5 en Re, Op.9, No.12 para 2 Oboes, Cuerdas y Continuo

1. Allegro [3:07]
2. Adagio [2:33]
3. Allegro [1:30]

Frank de Bruine, Alfredo Bernardini

Andrew Manze, violín
Frank de Bruine, óboe I
Alfredo Bernardini, óboe II

Academy of Ancient Music
Christopher Hogwood

Albinoni - 12 conciertos Op 9 - CD1: conciertos 1 a 6 [rapidshare]

Albinoni - 12 conciertos Op 9 - CD2: conciertos 7 a 12 [rapidshare]

Michele Marieschi - El Puente de Rialto desde la Riva del Vin
c. 1740
Óleo en tela, 130 x 195,5 cm
El Hermitage, S. Petersburgo

Fauré - Requiem (versión 1900)

2006-08-22T23:57:00.000+02:00

Un amigo nos había solicitado el Réquiem de Gabriel Fauré (1845-1924). Les propongo hoy la escucha de esta bella obra en la versión de 1900, para orquesta completa. Hubo dos versiones anteriores, la original de 1888, con solamente 5 movimientos (faltaban el Offertoire y el Libera me) y la de 1893, ya con los 7 movimientos conocidos y orquesta de cámara. La versión que les ofrezco, a cargo de Philippe Herreweghe, es con instrumentos originales, y en esta interpretación ‘historicista’ se ha puesto también mucho énfasis en cantar el texto latino con pronunciación inequívocamente francesa, ‘parisina’ hasta podríamos decir. La razón es que así es como se hacía en la época de composición del Réquiem, antes de la reforma vaticana que, hacia 1902-03, propugnó la pronunciación ‘romana’ y que, de todos modos, no fue muy seguida en Francia durante bastante tiempo. Y por cierto que unos años antes el mismo Philippe Herreweghe había grabado, también para el sello Harmonia Mundi, la versión con orquesta de cámara de este Requiem.

El disco se completa con la Sinfonía de César Franck (1822-1890), una obra de la que ya hemos ofrecido aquí un par de buenas versiones, entre ellas la famosa de Pierre Monteux, pero que ahora vamos a tener la ocasión de escuchar con instrumentos originales.

Gabriel Fauré (1845-1924)

Gloria

(Versión para orquesta completa, 1900)

Introït et Kyrie
Offertoire
Sanctus
Pie Jesu
Agnus Dei
Libera me
In paradisum
César Franck (1822-1890)

Sinfonía en re menor
Lento. Allegro non troppo
Allegretto
Allegro non troppo

Johanette Zomer (soprano)
Stephen Genz (baritono)

La Chapelle Royale
Collegium Vocale Gent
Orchestre des Champs Élysées

Philippe Herreweghe

Fauré: Requiem & Franck: Sinfonía - Herreweghe [rapidshare]

Fauré: Requiem & Franck: Sinfonía - Herreweghe [megaupload]

Fauré: Requiem & Franck: Sinfonía - Herreweghe [sendspace]

Beethoven - 9 sinfonías - Colin Davis

2006-08-18T23:39:00.000+02:00

No hace mucho habíamos dedicado una entrada a la sinfonía nº 3 de Beethoven en la versión de Colin Davis al frente de la Dresden Staatskapelle. Para satisfacer a algunos amigos del blog, a quienes gustó bastante aquella versión, aquí tienen el ciclo completo beethoveniano por los mismos intérpretes. Un ciclo interesante, por cuanto este director, especialmente famoso por sus interpretaciones de Berlioz y Sibelius, nunca se ha prodigado demasiado en la música del genio de Bonn, aunque nos haya proporcionado también en disco un ciclo antológico de los conciertos de piano de Beethoven en colaboración con el pianista Stephen Bishop-Kovacevic. Una bella toma de sonido, una excelente prestación de la orquesta y una concepción pausada y serena de un Davis maduro que nos permitirán paladear muchos detalles. Que lo disfruten.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Las 9 sinfonías
Sweet, Rappé, Frey, Grundheber, Coro de la ópera del estado de Dresde
Dresden Staatskapelle
Colin Davis

megaupload:

Sinfonía Nº 1 en do mayor, Op 21
Sinfonía Nº 2 en re mayor, Op 36
Sinfonía Nº 3 "Heroica" en mi bemol mayor, Op 55
Sinfonía Nº 4 en si bemol mayor, Op 60
Sinfonía Nº 5 en do menor, Op 67
Sinfonía Nº 6 en fa mayor, Op 68
Sinfonía Nº 7 en la mayor, Op 92
Sinfonía Nº 8 en fa mayor, Op 93
Sinfonía Nº 9 en re menor, Op 125

rapidshare:

Sinfonía Nº 1 en do mayor, Op 21
Sinfonía Nº 2 en re mayor, Op 36
Sinfonía Nº 3 "Heroica" en mi bemol mayor, Op 55 (actualizado 23-10-2006)
Sinfonía Nº 4 en si bemol mayor, Op 60
Sinfonía Nº 5 en do menor, Op 67
Sinfonía Nº 6 en fa mayor, Op 68
Sinfonía Nº 7 en la mayor, Op 92
Sinfonía Nº 8 en fa mayor, Op 93
Sinfonía Nº 9 en re menor, Op 125

Vivaldi - Música Sacra - Robert King - Vol. 10

2006-08-15T18:07:00.000+02:00

Il Canaletto - La Piazzetta
1733-35
Óleo en tela, 68,6 x 91,5 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma

Hemos llegado ya al décimo volumen y último de esta magnífica serie. En él, abriendo el recital, encontraremos, muy significativamente, la pieza que en muchas discotecas caseras ha sido siempre la única representación de la producción sacra de Vivaldi, el famoso Gloria RV589. Y cerrando el recital, y como documento sonoro de gran interés, además de por su valor musical intrínseco, un Gloria datado en 1708, obra del desconocido compositor Giovanni Maria Ruggieri, quien se cree que era original de Verona y trabajó en Venecia componiendo de forma bastante prolífica. El manuscrito de dicha obra figuraba en la colección musical privada de Vivaldi, quien tomó prestadas de ella algunas de las mejores ideas para sus propias composiciones sobre el mismo texto, las RV588 y RV589. Comparen, por ejemplo, el movimiento 'Et in terra pax' de los tres Glorias. Esta obra es muy original y atractiva, llena de efectos y con una disposición y utilización de los solistas, coros y orquesta muy rica y variada entre los distintos movimientos.

También se incluye en este volumen el Ostro Picta RV642, una Introduzione para soprano y cuerdas que parece ser de la misma época que el famoso Gloria RV589 y que probablemente se compuso para precederlo.

Pero, como ya comentábamos en la primera entrega de la serie, tal vez el mayor interés de este volumen resida en la inclusión de una de las más importantes piezas sacras de Vivaldi encontradas en época muy reciente, y también de las mejores de toda su producción en este género, el Nisi Dominus RV803, el segundo conocido, por tanto, de Vivaldi, pues ya existía otro Nisi Dominus, en sol menor, catalogado como RV608. Esta pieza fue localizada y correctamente identificada en 2003 por la musicóloga australiana Janice Stockigt cuando estaba estudiando la colección de piezas sacras de Baldassare Galuppi que figuran en la Sächsische Landesbibliothek de Dresde. La obra, de 1739, es un gran hallazgo, pues es ciertamente espléndida, una magnífica muestra de la escritura del Vivaldi maduro, llena de audacia y riquísimo colorido instrumental.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Gloria

Carolyn Sampson, Joanne Lunn, Joyce DiDonato, coro

Gloria in excelsis Deo [2'21]
Et in terra pax [5'47]
Laudamus te [2'16]
Gratias agimus tibi [0'25]
Propter magnam gloriam tuam [0'56]
Domine Deus, rex coelestis [3'59]
Domine Fili unigenite [2'10]
Domine Deus, agnus Dei [4'09]
Qui tollis peccata mundi [1'04]
Qui sedes ad dexteram Patris [2'18]
Quoniam tu solus sanctus [0'47]
Cum Sancto Spiritu [2'59]
Nisi Dominus RV803 [21'52]
Carolyn Sampson, Tuva Semmingsen, Hilary Summers
Nisi Dominus aedificaverit [1'28]
Nisi Dominus custodierit [2'31]
Vanum est vobis [2'24]
Cum dederit [3'13]
Sicut sagittae [2'24]
Beatus vir [4'42]
Gloria Patri [3'47]
Sicut erat in principio [1'18]
Ostro picta RV642 [7'26]
Carolyn Sampson
Ostro picta [2'51]
Sic transiit [1'01]
Linguis favete [3'32]
Giovanni M. Ruggieri (c.1690-1720)

Gloria RV ANH. 23 [17'42]
Solistas, doble coro, doble orquesta
Gloria in excelsis Deo [0'50]
Et in terra pax [1'45]
Laudamus te [1'15]
Gratias agimus tibi [0'45]
Domine Deus, rex coelestis [2'36]
Domine Fili unigenite [1'51]
Domine Deus, agnus Dei [1'07]
Qui tollis peccata mundi [1'30]
Qui sedes ad dexteram Patris [1'36]
Quoniam tu solus sanctus [1'10]
Cum Sancto Spiritu [3'12]

CAROLYN SAMPSON, JOANNE LUNN sopranos
JOYCE DIDONATO, TUVA SEMMINGSEN mezzosopranos
ROBIN BLAZE contratenor
HILARY SUMMERS contralto
THE CHOIR OF THE KING'S CONSORT
THE KING'S CONSORT
ROBERT KING

Vivaldi - Música Sacra - Robert King - Vol.10 [sendspace]

Vivaldi - Música Sacra - Robert King - Vol.10 [megaupload]

NOTA: De nuevo parece que se nos han colado unas pistas defectuosas, las 32 y 33. Gracias a los amables amigos que nos lo han comunicado. Para que las puedan sustituir, aquí les dejo unos enlaces a unas versiones correctas de las mismas. Y disculpen las molestias.

Pistas 32 & 33 corregidas [sendspace]

Pistas 32 & 33 corregidas [megaupload]

Il Canaletto - Piazza San Marco, mirando hacia San Geminiano
c. 1735
Óleo en tela, 68,5 x 93,5 cm
Galleria Corsini, Roma

Edición Mozart Philips - Volumen 33: La finta giardiniera

2006-08-10T23:28:00.000+02:00

Tal como decíamos en la entrada del volumen 34 de esta serie, parte de la versión original en italiano de esta ópera, La finta giardiniera, KV 196, había estado perdida y no se encontró una copia de la misma hasta 1978. La primera grabación de esta versión en italiano, de 1979, es la que ocupa este volumen 33.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

La finta giardiniera, K. 196
Judy Conwell, Ezio di Cesare, Thomas Moser, Lilian Sukis, Brigitte Fassbaender, Jutta-Renate Ihloff, Barry McDaniel
Mozarteum Orchester Salzburg
Leopold Hager

Megaupload:
Parte I (CDs 1 & 2)
Parte II (CD 3 & scans)

Sendspace:
Parte I (CDs 1 & 2)
Parte II (CD 3 & scans)

Elizabeth Schwarzkopf canta opereta

2006-08-06T11:04:00.000+02:00

Ante la triste noticia de la muerte de la gran soprano alemana Elizabeth Schwarzkopf (1915-2006) quisiera hacerle aquí un modesto homenaje. Ya en una entrega anterior de este blog (Cuatro últimas canciones) nos habíamos encontrado con esta artista y una de sus grabaciones mas famosas, que les recomiendo que no se pierdan a los que no la conozcan todavía. Ahora les propongo la escucha de otro de sus discos que mas me gustan, el que grabó en 1959 con arias de operetas vienesas, uno de los terrenos en los que era estilísticamente incomparable. Nada más empezar a escuchar la primera de ellas, la deliciosa Im chambre séparée, se veran transportados mágicamente a aquel mundo que esta cantante sabía evocar como nadie. La selección de piezas y autores permite hacer un pequeño repaso cronológico a la historia de este género. Nos encontraremos al primer autor importante del mismo, el conocido Franz von Suppe (1819-1895), y, desde luego, a sus autores culminantes, Johann Strauss II (1825-1899) y Franz Lehár (1870-1948), pero tambien a otros menos conocidos, como Richard Heuberger (1850-1914), Carl Zeller (1842-1898), Karl Millöcker (1842-1899) y Rudolf Sieczynsky (1879-1952). Hay que señalar que la opereta Casanova, de la que se incluye un número aquí, fue montada alrededor de 1930, a partir de piezas menos conocidas de Johann Strauss II, por el también compositor de operetas Ralph Benatzky (1884 -1957). Tal práctica se ha hecho más de una vez a partir de música del rey del vals. El número que termina el recital (Viena, ciudad de mis sueños) no forma parte de ninguna opereta y su inclusión es un homenaje a la ciudad con la que el género estaba tan indisolublemente vinculado.

Elizabeth Schwarzkopf Sings Operetta

Richard Heuberger (1850-1914)

Im chambre séparée ('Der Opernball')

Carl Zeller (1842-1898)

Ich bin die Christel von der Post ('Der Vogelhändler')
Schenkt man sich Rosen in Tirol ('Der Vogelhändler')

Franz Lehár (1870-1948)

Einer wird kommen ('Der Zarewitsch')
Hoch, Evë, Angéle Didier ('Der Graf von Luxemburg')

Johann Strauss II (1825-1899)

Coro de monjas y canción de Laura ('Casanova') (arr. Benatzky)

Karl Millöcker (1842-1899)

Ich schenk' mein Herz ('Die Dubarry')
Was ich im Leben beginne ('Die Dubarry')

Franz von Suppe (1819-1895)

Hab' ich nur deine Liebe (Canción de Fiametta) ('Boccaccio')

Franz Lehár (1870-1948)

Heut' noch werd' ich Ehefrau (Entrada de Angèle) ('Der Graf von Luxemburg')

Carl Zeller (1842-1898)

Sei nicht bös (Martinwalzer) ('Der Obersteiger')

Franz Lehár (1870-1948)

Meine Lippen, sie küssen so heiss ('Giuditta')

Rudolf Sieczynsky (1879-1952)

Wien, du Stadt meiner Träume

Elisabeth Schwarzkopf
Philharmonia Orchestra
Otto Ackermann

Elizabeth Schwarzkopf Sings Operetta [sendspace]

Elizabeth Schwarzkopf Sings Operetta [megaupload]

La música del Islam (VIII)

2006-08-04T11:05:00.000+02:00

Con el volumen 13 de la serie llegamos a Pakistan. Espero que les gusten las tres 'Ragas' que contiene.

Vol.13 Music of Pakistan, Lahore (Pakistan) [megaupload]

Vol.13 Music of Pakistan, Lahore (Pakistan) [sendspace]

Vivaldi - Música Sacra - Robert King - Vol. 09

2006-08-03T22:00:00.000+02:00

Il Canaletto - Regata en el Gran Canal
c. 1732
Óleo en tela, 77 x 126 cm
Royal Collection, Windsor

En este noveno volumen se incorpora una nueva intérprete en la serie, la joven mezzosoprano norteamericana Joyce DiDonato, quien ha recibido extraordinarios elogios por parte de algún crítico por su interpretación aquí del motete Ascende laeta, RV 635. Que disfruten del disco.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Laudate pueri

Carolyn Sampson, Joanne Lunn, coro

Laudate pueri Dominum [2'16]
A solis ortu [3'01]
Excelsus super omnes [5'18]
Sit nomen Domini [0'28]
Suscitans a terra [1'46]
Ut collocet eum [1'22]
Sit nomen Domini [0'29]
Gloria Patri [3'44]
Sicut erat in principio [1'32]
Salve Regina RV618 [14'45]
Nathalie Stutzmann
Salve Regina [4'15]
Ad te clamamus [1'30]
Ad te suspiramus [2'54]
Eia ergo advocata [1'28]
Et Jesum benedictum [2'07]
O clemens, o pia [2'33]
Ascende laeta RV635 [9'18]
Joyce DiDonato
Ascende laeta [4'12]
Quam pulchri [1'06]
Sternite, Angeli [4'09]
Gaude mater Ecclesia RV613 [4'26]
Susan Gritton

Vos aurae per montes RV634 [13'00]
Carolyn Sampson
Vos aurae per montes [6'26]
Cuncta orbis [0'52]
Tellus, astra [4'03]
Alleluia [1'46]
Gloria Patri RV602a (del Laudate pueri) [3'37]
Carolyn Sampson

CAROLYN SAMPSON, SUSAN GRITTON, JOANNE LUNN sopranos
JOYCE DiDONATO mezzosoprano, NATHALIE STUTZMANN contralto
THE CHOIR OF THE KING'S CONSORT
THE KING'S CONSORT
ROBERT KING

Vivaldi - Música Sacra - Robert King - Vol.09 [sendspace]

Vivaldi - Música Sacra - Robert King - Vol.09 [megaupload]

Il Canaletto - Vista de la entrada del arsenal
c. 1732
Óleo en tela, 47 x 78,8 cm
Colección privada

Vivaldi - Musica sacra - Robert King - Vol. 08

2006-07-29T12:26:00.000+02:00

Il Canaletto - El Bucentoro volviendo a Il Molo en el Día de la Ascensión
c. 1730
Óleo en tela, 182 x 259 cm
Colección privada

Llegamos al octavo volumen de esta serie. El motete Sum in medio tempestatum, RV 632, que abre el recital, y al igual que su compañero In turbato mare irato, RV627, que tuvimos ocasión de conocer en la sexta entrega, obras que se calcula datan de entre 1720-1730, se encontraban entre las piezas contenidas en la extensa colección de música sacra que había recopilado otro gran compositor de la época, el bohemio Jan Dismas Zelenka (1679-1745) .

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Sum in medio tempestatum

Tuva Semmingsen & cuerdas

Sum in medio tempestatum [6'35]
Quid ergo faciam [0'55]
Semper maesta [5'54]
Alleluia [3'09]

Laudate pueri

Susan Gritton & cuerdas

Laudate pueri, Dominum [1'58]
Sit nomen Domini [3'28]
A solis ortu usque ad occasum [1'59]
Excelsus super omnes gentes [2'48]
Quis sicut Dominus [2'25]
Suscitans a terra inopem [1'38]
Ut collocet eum [1'48]
Gloria Patri [3'39]
Simon Jones (violin)
Laudate pueri: Sicut erat in principio [1'35]
Amen [1'52]

Cur sagittas, cur tela RV637 [9'37]
Nathalie Stutzmann & cuerdas
Cur sagittas, cur tela [3'29]
Hostibus circumventa [1'47]
In te, beate Pater [4'21]

Sanctorum meritis RV620 [2'18]
Susan Gritton & cuerdas
Salve Regina RV616 [16'36]
Nathalie Stutzmann, doble orquesta de cuerda & 2 flautas
Salve Regina [3'47]
Ad te clamamus [1'23]
Ad te suspiramus Christine Garratt (flute) [4'49]
Eia ergo advocata [1'25]
Et Jesum benedictum [2'06]
O clemens, o pia [3'06]

SUSAN GRITTON soprano
TUVA SEMMINGSEN mezzosoprano
NATHALIE STUTZMANN contralto
THE KING'S CONSORT
ROBERT KING

Vivaldi - Música Sacra - Robert King - Vol.08 [sendspace]

Vivaldi - Música Sacra - Robert King - Vol.08 [megaupload]

Il Canaletto - Retorno del Bucentoro a Il Molo en el Día de la Ascensión
c. 1732
Óleo en tela, 77 x 126 cm
Royal Collection, Windsor

Ligeti - Le Grand Macabre

2006-07-27T12:02:00.000+02:00

La reciente muerte, el pasado 12 de junio, del compositor austríaco, de origen húngaro, Gyorgy Ligeti, me ha dado ocasión de conocer un poco de su producción, gracias sobretodo a la generosidad de algunos amigos de otros blogs, cuyas direcciones pueden encontrar en los desplegables de la derecha, mucho más entendidos que yo en materia de música contemporánea, en la que reconozco mi ignorancia. Desde aquí les reitero las gracias porque además ha resultado que me está gustando mucho este compositor.

He caido también en la cuenta de que tal vez Ligeti haya sido el compositor contemporáneo que yo haya tenido ocasión de escuchar a edad más temprana, cuando era un niño, a causa de la famosa película "2001: Una odisea del espacio" de Stanley Kubrick, estrenada en 1968, en la que el celebérrimo y egocéntrico director, junto a piezas de otros compositores clásicos, como Aram Khachaturian, Johann Strauss y Richard Strauss, empleó fragmentos de música de Ligeti, y en concreto, si mis datos no están equivocados, de las siguientes obras: "Lux Aeterna", "Atmosphères", "Adventures" y "Requiem para soprano, mezzo-soprano, dos coros mixtos y orquesta". Otro motivo más para tenerle cariño y respeto a este compositor. Y por cierto que tal parece que Ligeti demandó a Kubrick porque este último había utilizado la mencionada música sin tener su permiso y sin pagarle derechos de autor. El compositor ganó el pleito y recibió 3.000 dólares de la época en compensación.

Yo también quiero aportar mi granito de arena de música de Ligeti y les propongo escuchar su ópera 'Le Grand Macabre', que nadie ha puesto en los blogs a los que hacía referencia antes. Es una grabación que forma parte de la Edición Ligeti del sello Sony. Este sello se había propuesto en su día grabar la obra completa del compositor, pero suspendió el proyecto a la mitad. Tal vez con su muerte se lo vuelvan a pensar. No obstante, los interesados en este autor pueden estar tranquilos, pues el sello Warner ha tomado el testigo y acometido su propio 'Ligeti Project'.

En el archivo a descargar encontraran incluidas las imágenes del folleto de los discos, que no contiene el libreto de la ópera, pero sí una sinopsis de la misma, con las vicisitudes del demonio Nekrotzar, el 'Grand Macabre' del título, cuando toma la decisión de acabar con este mundo. También hay un artículo del propio Ligeti. Hay que señalar asimismo que la versión grabada, una revisión de 1997, es con el texto en inglés, pues el original, de 20 años antes, es en alemán. Espero que disfruten con esta brillante obra.

Gyorgy Ligeti (1923-2006)
Le Grand Macabre
Ópera en 4 escenas (versión de 1997)

Sibylle Ehlert, Steven Cole, Willard White, Jard van Nes, Richard Suart, Frode Olsen, Charlotte Hellekant, Graham Clark, Laura Claycomb, Derek Lee Ragin
London Sinfonietta Voices
Philharmonia Orchestra and Chorus
Esa-Pekka Salonen

Ligeti - Le Grand Macabre [megaupload]

Ligeti - Le Grand Macabre [sendspace]

La música del Islam (VII)

2006-07-26T11:39:00.000+02:00

Aquí tienen el volumen 12 de esta colección. Nos seguimos desplazando hacia Oriente y ya hemos llegado a Iran.

Vol.12 Music of Iran, Karaj (Iran) [megaupload]

Vol.12 Music of Iran, Karaj (Iran) [sendspace]

Edición Mozart Philips - Volumen 34: Die Gärtnerin aus Liebe

2006-07-23T00:20:00.000+02:00

No me había percatado de que había dejado desatendidas las entregas de la serie mozartiana durante prácticamente un mes. Les ruego que me disculpen. Aquí tienen el volumen 34, con la versión en alemán de la ópera buffa La finta giardiniera, compuesta por Mozart a los 19 años y que podremos degustar en italiano en la entrega 33. Y es que los textos de los recitativos en italiano de La finta giardiniera estuvieron mucho tiempo perdidos y era habitual cantarla en alemán. Tal era el caso en el momento de grabar esta versión, alrededor de 1970, unos pocos años antes del descubrimiento.

Die Gärtnerin aus Liebe, K. 196
Hermann Prey, Werner Hollweg, Helen Donath, Gerhard Unger, Jessye Norman, Tatiana Troyanos, Ileana Cotrubas
Orquesta sinfónica y coros de la Radio del Norte de Alemania
Hans Schmidt-Isserstedt

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Parte I (CDs 1 & 2)
Parte II (CD 3 & scans)

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Parte II (CD 3 & scans)

Vivaldi - Música Sacra - King - Vol. 07

2006-07-18T09:46:00.000+02:00

Il Canaletto - Piazza San Marco
c. 1730
Óleo en tela, 68,6 x 112,4 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

Una nueva y gozosa entrega de esta estupenda serie. De ella, una de las obras a destacar especialmente es el magnífico Laudate Pueri RV 601, sobre textos del salmo 112, y que data de alrededor de 1730. Es una pieza que exige un gran virtuosismo del cantante (originalmente un castrato, pero en esta versión una soprano). Se aprecia en el estilo de la obra la influencia de la ópera napolitana, que por entonces estaba en boga en Venecia, y está llena de detalles descriptivos, como el trino sostenido en la primera sílaba del 'saeculum' (eternidad) del segundo movimiento, la representación de la salida del sol en el tercer movimiento o los contrastes de registro entre 'caelo' (cielo) y 'terra' (tierra) en el cuarto movimiento, entre otros. Y es particularmente memorable el Gloria Patri, con acompañamiento de flauta.

El disco termina con el Gloria RV 588, el menos famoso, pero no menos bueno, de los dos que nos han llegado de Vivaldi. El otro, el RV 589, 'el de siempre', nos lo encontraremos en la última entrega de la serie. Hay que decir que ambas obras datan de la misma época, aproximadamente 1715, y que presentan muchas similaridades, entre ellas una disposición de movimientos prácticamente idéntica y una utilización como movimiento final de arreglos diferentes de un mismo movimiento de otro Gloria de un compositor que trabajaba por aquella época en Venecia y al que el cura pelirrojo debía de tener en bastante estima: Giovanni Maria Ruggieri, quien se cree que era, muy probablemente, original de Verona. En la última y décima entrega de la serie, y junto al RV 589, también podremos escuchar completo dicho Gloria.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Laetatus sum RV607

Laetatus sum [3'29]
Laudate pueri RV601 [23'29]
Laudate pueri Dominum [3'03]
Sit nomen Domini [2'31]
A solis ortu usque ad occasum [3'32]
Excelsus super omnes gentes [2'48]
Suscitans a terra inopem [2'15]
Ut collocet eum [1'49]
Gloria Patri (I) [4'29]
Gloria Patri (II) [0'51]
Amen [2'11]
Vestro Principi divino RV633 [8'12]
Vestro Principi divino [3'59]
O felix culpa [0'38]
Quid loqueris ad cor [2'14]
Alleluia [1'21]
Jubilate, o amoeni chori RV639 & Gloria in excelsis Deo RV588 [33'18]
Jubilate, o amoeni chori [4'40]
In tam solemni pompa [0'33]
Sonoro modulamine: Gloria in excelsis Deo [3'40]
Et in terra pax hominibus [6'00]
Laudamus te [2'37]
Gratias agimus tibi [0'59]
Domine Deus, Rex caelestis [1'46]
Domine Fili unigenite choir [1'12]
Domine Deus, agnus Dei [2'24]
Qui tollis peccata mundi [1'30]
Qui sedes ad dexteram Patris [3'00]
Quoniam tu solus sanctus [1'33]
Cum Sancto Spiritu [3'24]

SUSAN GRITTON soprano (RV639, RV588)
CAROLYN SAMPSON soprano (RV 601, RV639, RV588)
NATHALIE STUTZMANN contralto (RV 633, RV639, RV588)
CHARLES DANIELS bajo (RV639, RV588)
CHOIR OF THE KING'S CONSORT
THE KING'S CONSORT
ROBERT KING

Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.07 [megaupload]

Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.07 [sendspace]

Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.07 [megashares]

Il Canaletto - Recepción del embajador francés en el palacio ducal
c. 1730
Óleo en tela, 184 x 265 cm
Colección privada

Brahms - Sonatas para violonchelo

2006-07-13T13:11:00.000+02:00

Atendiendo a una petición reciente de un amigo del blog, aquí tienen las dos maravillosas sonatas para violonchelo y piano de Brahms. La solicitud me parece muy acertada, porque estas obras son bellísimas y representan, en mi muy modesta opinión, la cumbre de la literatura para dicha combinación de instrumentos. Espero que les guste la versión que les ofrezco, con un ya muy mayor Rudolf Serkin al piano pero todavía en plena forma en 1983.

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonata para violonchelo y piano No. 1 en mi menor, Op. 38
1. Allegro non troppo
2. Allegretto quasi Menuetto
3. Allegro

Sonata para violonchelo y piano No. 2 en fa mayor, Op. 99
1. Allegro vivace
2. Adagio affettuoso
3. Allegro passionato
4. Allegro molto

Mstislav Rostropovich, violonchelo
Rudolf Serkin, piano

Brahms - Sonatas para violonchelo - Rostropovich, Serkin [megaupload]

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Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.06

2006-07-09T19:43:00.000+02:00

Il Canaletto - Riva degli Schiavoni: Mirando al este
1730
Óleo en tela, 58,4 x 101,6 cm
Colección privada

Sigan disfrutando de esta serie ahora con el sexto volumen de la misma, que nos trae otro puñado de joyas del tesoro de piezas sacras que nos legó Vivaldi.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Beatus vir

Allegro Beatus vir [2'13]
Allegro Gloria et divitiae [1'48]
Beatus vir [0'15]
Andante molto Exortum est in tenebris [3'36]
Beatus vir [0'16]
Allegro Jucundus homo [2'06]
Beatus vir [0'16]
Andante molto In memoria aeterna [4'49]
Beatus vir [0'16]
Andante Paratum cor ejus [2'28]
Beatus vir [0'15]
Andante Dispersit, dedit pauperibus [2'26]
Beatus vir [0'18]
Largo Peccator videbit [2'54]
Allegro Gloria Patri, et Filio [2'12]

Salve Regina RV617 [10'06]
Andante Salve Regina [3'03]
Allegro Ad te clamamus [2'17]
Allegro Eia ergo [2'04]
Andante Et Jesum [2'40]

Laudate Dominum RV606 [1'52]

In exitu Israel RV604 [3'29]

Nisi Dominus RV608 [20'40]
Allegro Nisi Dominus [2'35]
Largo Vanum est vobis [1'05]
Presto - Adagio Surgite [1'44]
Andante Cum dederit [4'24]
Allegro Sicut sagittae [1'36]
Andante Beatus vir [1'12]
Larghetto Gloria [5'06]
Allegro Sicut erat in principio [1'02]
Allegro Amen [1'51]

Susan Gritton
Nathalie Stutzmann
Hilary Summers
Alexandra Gibson
Choir Of The King's Consort
The King's Consort
Robert King

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Il Canaletto - El Gran Canal y la Iglesia de la Salud
1730
Óleo en tela, 49,5 x 72,5 cm
Museum of Fine Arts, Houston

Brahms & Reger : Variaciones

2006-07-05T21:44:00.000+02:00

Hoy quiero traerles aquí un caso de notable mimetismo creador protagonizado por el ecléctico y muy prolífico compositor alemán Max Reger (1873-1916). El caso se inicia años antes de su nacimiento cuando, en 1861, Brahms da a la luz sus colosales y formidables Variaciones y fuga para piano sobre un tema de Handel, Op 24, la tercera gran cumbre en la historia del género de variaciones para teclado tras las Variaciones Goldberg (1742) de Bach y las Variaciones Diabelli (1823) de Beethoven. Esta es aquella obra de la que Wagner dijo: "Demuestra lo que aún pueden dar de sí las viejas formas cuando llega alguien que sabe cómo tratarlas". Pues bien, más de medio siglo después, nada menos que en 1914, solamente dos años antes de su prematura muerte por un ataque al corazón, Max Reger, también un maestro de la variación, se entregó a una singular tarea de creación de pianismo neobrahmsiano que dió como resultado las también estupendas Variaciones y fuga para piano sobre un tema de Telemann, Op 134. La verdad es que son casi tan buenas como sus predecesoras, pero, claro está, la concepción formal original la ideó el genio irrepetible de Brahms. Yo les propongo escuchar ambas obras, una seguida de otra, aprovechando el disco que con las mismas grabó en 1980, para el sello Decca, el pianista de origen cubano Jorge Bolet (1914-1990) quien tras toda una vida como pianista moderadamente conocido pasó a obtener un gran éxito y reconocimiento cuando ya era septuagenario.

Los temas utilizados para estas dos series de variaciones aparecen respectivamente en la Suite en si bemol para clave HWV 434 de Handel y en la Suite en si bemol mayor que abre la Parte III de la famosa Tafelmusik de Telemann.

Johannes Brahms (1833-1897)
Variaciones y fuga sobre un tema de Handel, Op.24

Variación I. Piu vivo
Variación II. Animato
Variación III. Dolce, scherzando
Variación IV. Risoluto
Variación V. Espressivo
Variación VI. Sempre misterioso
Variación VII. Deciso, con vivacita
Variación VIII. Deciso, con vivacita
ariation IX. Poco sostenuto
Variación X. Allegro energico
Variación XI. Moderato, dolce espressivo
Variación XII. L'istesso tempo
Variación XIII. Largamente ma non troppo
Variación XIV. Sciolto
Variación XV
Variación XVI
Variación XVII. Piu mosso
Variación XVIII
Variación XIX. Leggiero e vivace ma non troppo
Variación XX. Andante
Variación XXI. Vivace
Variación XXII. Alla musette
Variación XXIII. Vivace
Variación XXIV
Variación XXV. Allegro
Fuga

Max Reger (1873-1916)
Variaciones y fuga sobre un tema de Telemann, Op.134

Theme Tempo di Minuetto
Variación I (L'istesso tempo)
Variación II (L'istesso tempo)
Variación III (L'istesso tempo) (Scherzando)
Variación IV (L'istesso tempo)
Variación V (Non troppo vivace)
Variación VI (Non troppo vivace)
Variación VII (quasi Tempo primo)
Variación VIII Tempo primo
Variación IX Non troppo vivace
Variación X Quasi adagio
Variación XI Quasi adagio
Variación XII Poco vivace
Variación XIII Tempo primo
Variación XIV Meno vivace
Variación XV Andante
Variación XVI Adagio
Variación XVII Poco andante
Variación XVIII Tempo primo
Variación XIX Poco vivace
Variación XX Poco vivace
Variación XXI Poco vivace
Variación XXII Vivace
Variación XXIII Poco Andante - Molto adagio
Fuga Vivace con spirito - Meno mosso

Jorge Bolet, piano

Brahms - Variaciones Handel / Reger - Variaciones Telemann - Jorge Bolet

La música del Islam (VI)

2006-07-03T09:41:00.000+02:00

Llegamos ya al volumen 11 de esta colección, dedicado a música del Yemen. Que les guste.

Vol.11 Music of Yemen, Sana'a (Yemen) [megaupload]

Vivaldi - Musica sacra - Robert King - Vol. 05

2006-06-28T00:43:00.000+02:00

Il Canaletto - Il Molo: Mirando al oeste
1730
Óleo en tela, 55 x 102 cm
Colección privada

Si un poco antes de empezar esta serie ofrecíamos el Stabat Mater de Vivaldi en la extraordinaria versión de Andreas Scholl, ahora, con este volumen 5, podrán comparar con otra versión de la misma obra, a cargo del contratenor Robin Blaze. Y si en aquel disco a esta obra le precedía la introducción al Miserere Filiae maestae Jerusalem, RV638, en esta ocasión Robert King elige para precederlo otra introducción al Miserere de Vivaldi y de la misma época, alrededor de 1715, el Non in pratis aut in hortis, RV641. El recital empieza con un motete lleno de bravura, In turbato mare RV 627, y termina con una de las mejores obras de toda la producción sacra de Vivaldi, el magnífico Confitebor tibi, Domine RV596, para tres voces, y en cuyo último movimiento Vivaldi hace una adaptación de un terceto de su ópera La Fida Ninfa, de 1732.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

In turbato mare RV627 (Susan Gritton) [15'26]
1. Aria In turbato mare irato [6'32]
2. Recitativo Splende serena, o lux amata [0'43]
3. Aria Respende, bella [5'49]
4. Alleluia [2'19]

Non in pratis aut in hortis RV641 (Jean Rigby) [12'21]
5. Recitativo Non in pratis aut in hortis [0'54]
6. Adagio Ibi spinis confixus [1'41]
7. Aria Pro me caput spinas habet [8'49]
8. Recitativo Quaesone facias, Domine [0'55]

Stabat mater RV621 (Robin Blaze) [18'45]
9. Largo Stabat mater dolorosa [2'47]
10. Adagissimo Cuius animam gementera [1'48]
11. Andante O quant tristis et afflicta [1'56]
12. Largo Quis est homo, qui non fleret [2'58]
13. Adagissimo Quis non posset contristari [1'50]
14. Andante Pro peccatis suae gentis [2'00]
15. Largo Eia Mater, fons amoris [2'47]
16. Lento Fac ut ardeat cor meum [1'18]
17. Allegro Amen [1'12]

O qui coeli terraeque serenitas RV631 (Susan Gritton) [13'20]
18. Aria O qui coeli terraeque serenitas [5'12]
19. Recitativo Fac ut sordescat tellus [0'32]
20. Aria Rosa quae moritur [5'51]
21. Alleluia [1'41]

22. Deus tuorum militum RV612 (Jean Rigby, Charles Daniels) [4'27]

Confitebor tibi, Domine RV596 (Jean Rigby, Charles Daniels, Neal Davies) [13'22]
23. Allegro Confitebor tibi, Domine, in toto corde meo [2'42]
24. Allegro Memoriam fecit mirabiliurn suorum [3'29]
25. Andante Sanctum et terribile nomen ejus [2'42]
26. Allegro Intellectus bonus omnibus facientibus eum [1'58]
27. Allegro Gloria Patri, et Filio [1'19]
28. Allegro Et in saecula saeculorum [1'13]

Susan Gritton, soprano
Jean Rigby, contralto
Robin Blaze, contratenor
Charles Daniels, tenor
Neal Davies, bajo

The Choir of the King’s Consort
The King’s Consort
Robert King

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Il Canaletto - La Punta della Dogana
1726-28
Óleo en tela, 46 x 62,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena

Arensky - 100 aniversario - Suites para 2 pianos

2006-06-27T12:08:00.000+02:00

Si en la entrada anterior dedicábamos un pequeño recuerdo a Sergei Taneyev (1856-1915), con ocasión del 150 aniversario de su nacimiento, queremos ahora hacer lo propio con otro compositor ruso contemporáneo del anterior, Anton Arensky (1861-1906) en conmemoración del 100 aniversario de su fallecimiento.

Rimsky-Korsakov manifestó mucho entusiasmo por este compositor cuando lo tuvo como muy dotado y brillante alumno. Años más tarde, sin embargo, su antiguo profesor se pronunciaba bastante decepcionado de los logros creativos de Arensky quien, sin embargo, tuvo un enorme éxito en su tiempo. Estaba muy bien pertrechado técnicamente y fue profesor de armonía y contrapunto en el conservatorio de Moscú, donde tuvo alumnos como Rachmaninov y Scriabin e hizo buena amistad con Chaikovski y Taneyev. Hay malpensados que opinan que la causa del cambio de opinión de Rimsky-Korsakov reside en el hecho de que en 1894 Arensky sucedió a Balakirev, por recomendación de este último, en el prestigioso y bien remunerado cargo de Director de la Capilla Imperial de San Petersburgo, que muchos debían anhelar ocupar, y del que se retiró en 1901 con una pensión especial de 6000 rublos anuales. Tuvo siempre, al parecer, una excesiva afición a la bebida y el juego que minaron prematuramente su organismo, lo que pudo facilitar el que contrajera en 1906 la tuberculosis de la que falleció ese mismo año en Terioki (Finlandia).

Las cuatro suites para dos pianos que les propongo escuchar son obras brillantes y deliciosas que muestran las notables dotes como miniaturista de este compositor. Es muy probable que Rachmaninov no hubiese escrito a su vez las estupendas piezas que nos ha legado para este medio de no haber creado previamente su antiguo profesor estas excelentes suites que espero que disfruten.

Anton Arensky (1861-1906)
Suites para dos pianos

Suite No 1, Op 15 [13'50]
1. Romance [3'43]
2. Valse [4'39]
3. Polonaise [5'32]

Suite No 2 ('Silhouettes'), Op 23 [14'48]
4. Le Savant [2'16]
5. La Coquette [2'31]
6. Polichinelle [3'11]
7. Le Reveur [3'36]
8. La Danseuse [3'13]

Suite No 3 ('Variations'), Op 33 [25'50]
9. Theme [1'11]
10. Dialogue [2'04]
11. Valse [1'22]
12. Marche triomphale [2'10]
13. Menuet [1'41]
14. Gavotte [3'12]
15. Scherzo [3'44]
16. Marche funebre [4'00]
17. Nocturne [3'10]
18. Polonaise [3'17]

Suite No 4, Op 62 [12'46]
19. Prelude [2'22]
20. Romance [2'25]
21. Le Reve [5'10]
22. Finale [3'00]

Stephen Coombs & Ian Munro, pianos

Arensky - Suites para dos pianos - Coombs, Munro [megaupload]

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Taneyev - 150 aniversario - Música de cámara

2006-06-25T11:13:00.000+02:00

En noviembre de este año se va a cumplir el 150 aniversario del nacimiento del compositor ruso Sergei Ivanovich Taneyev (1856-1915), quien fue primero alumno y después amigo de Chaikovski. Un compositor serio que ejerció también una importante labor docente y llegó a ser una gran autoridad de su tiempo en contrapunto. Merece ser más conocido y queremos aprovechar la oportunidad del aniversario para proponerles la escucha de un excelente disco de música de cámara que apareció en 1995 y que incluye el Quinteto con piano Op 30, una de sus mejores obras, y un también muy apreciable Trío con piano Op 22. Espero que les guste y que sea una agradable sorpresa para los que no conocían a este compositor.

Sergei Ivanovich Taneyev (1856-1915)

Quinteto para 2 Violines, Viola, Violonchelo y Piano en Sol menor, op. 30 (44:16)
[1] I - Introduzione. Adagio mesto (19:06)
[2] II - Scherzo. Presto - Moderato teneramente - Tempo I (06:01)
[3] III - Largo (09:36)
[4] IV - Finale. Allegro vivace - Moderato maestoso (09:33)

Trio para Violin, Violonchelo y Piano en Re mayor, op. 22 (38:07)
[5] I - Allegro (12:38)
[6] II - Allegro molto - Tema con variazoni - Tempo I (10:26)
Moderato - Andantino - Tempo I
[7] III - Andante espressivo (05:24)
[8] IV - Finale. Allegro con brio (09:39)

Vadim Repin, violin
Ilya Gringolts, violin*
Nobuko Imai, viola*
Lynn Harrell, cello
Mikhail Pletnev, piano
* Quinteto

Taneyev - Chamber Music [megaupload]

Taneyev - Chamber Music [megashares]

Edición Mozart Philips - Volumen 35: Il re pastore

2006-06-24T10:50:00.000+02:00

Llegamos con el volumen 35 de esta serie a Il rè pastore (1775), basado en un melodrama de Pietro Metastasio de 1751, que ya había sido puesto en música por bastantes compositores antes que el joven Mozart, entre los más conocidos de ellos Johann Adolph Hasse en 1755, Christoph Willibald Gluck en 1756, Niccolò Piccinni en 1756 y Baldassare Galuppi en 1762.

Il rè pastore, dramma per musica, K. 208
Angela Maria Blasi, Sylvia McNair, Iris Vermillion, Jerry Hadley, Claes-Håkan Ahnsjö
Academy of St. Martin in the Fields
Neville Marriner

Philips Mozart Edition - Vol.35: Il re pastore [megaupload]

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Vivaldi - Musica sacra - Robert King - Vol. 04

2006-06-16T00:43:00.000+02:00

Cristofano Allori -
Judit con la cabeza de Holofernes
1613
Óleo en tela, 139 x 116 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia

Llegamos, con el volumen 4, al que posiblemente sea el plato más esperado de esta serie, el oratorio Juditha Triumphans devicta Holofernes barbarie RV644 , el único que ha llegado hasta nuestros días de los cuatro oratorios que se cree compuso Vivaldi a lo largo de su vida.

El oratorio narra el famoso episodio bíblico de la seducción y asesinato del general asirio Holofernes a manos de la heroina Judit, quien salva así a su pueblo amenazado, en lo que por entonces era una clara representación del triunfo de Venecia sobre los turcos, su perenne amenaza.

La obra fue compuesta en 1716 para el Ospedale della Pieta, cuya amplia plantilla de jóvenes cantantes e instrumentistas podía abordar la extraordinariamente ágil y brillante escritura vocal de la obra y su rica y variada parte orquestal. Todos los papeles solistas son aquí, por consiguiente, para voces femeninas, con una soprano y cuatro mezzosopranos, y todas tienen la ocasión de lucirse con hermosas arias para voz solista y un instrumento obbligato que Vivaldi va variando en cada aria, entre ellos el chalumeau, la mandolina, la flauta o la viola d'amore. Robert King, considerando que esta obra debía de tener casi seguro una obertura, que se ha perdido, ha colocado al inicio, para hacer las funciones de la misma, los dos primeros movimientos del Concierto en Do mayor RV555 para 2 flautas de pico, oboe, chalumeau, violin, 2 viole all'inglese, 2 violines 'in tromba marina', 2 clavicordios y cuerdas que, por cierto, ya habíamos ofrecido, y precisamente a cargo de King y su conjunto, en una entrada anterior de este blog (Vivaldi : Concerti con molti istromenti).

Vale la pena tal vez comentar que en otra notable versión discográfica de esta obra, la publicada en 2001 por el sello Opus111 como parte de su edición Vivaldi, se utilizan dos sopranos y tres mezzosopranos, y el director, Alessandro de Marchi, basándose en estudios eruditos, ha traspuesto una octava las partes corales de tenor y bajo, obteniendo unos resultados muy brillantes y atractivos.

Finalmente comentaremos que como ilustración gráfica para esta ocasión hemos dejado temporalmente los cuadros sobre Venecia de Il Canaletto con los que veníamos acompañando esta serie y hemos acudido al rico acerbo pictórico que existe sobre el tema de Judit y Holofernes, eligiendo dos versiones del mismo tema a cargo del florentino Cristofano Allori (1577-1621). Yo no sé discernir si las modelos empleadas para ambas versiones son las mismas personas, pero lo que parece probable es que al menos en uno de los dos cuadros la modelo empleada para representar a Judit era Maria di Giovanni Mazzafirri, conocida como 'La Mazzafirra', y al parecer amante del pintor, perteneciendo los rasgos de la sirvienta de Judit a los de la madre de La Mazzafirra, y en ambos casos los de la cabeza decapitada de Holofernes a los del propio artista. Tal parece que el pintor hacía así también referencia a los problemas de su relación con la bella modelo y a los sufrimientos que ésta y su madre le habrían hecho pasar.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Juditha Triumphans
devicta Holofernes barbarie RV644

CD 1 - 78'10

OBERTURA
1. Allegro [3'51]
2. Largo [1'54]

PARS PRIOR
3. Coro ASSYRIAN SOLDIERS Arma, caedes, vindictae, furores [3'47]
4. Recitativo HOLOFERNES Felix en fausta dies [0'42]
5. Aria HOLOFERNES Nil arma, nil bella [3'29]
6. Recitativo VAGAUS Mi Dux, Domine mi [0'27]
7. Aria VAGAUS Matrona inimica [6'00]
8. Recitativo HOLOFERNES Huc accedat Matrona [1'05]
9. Aria JUDITHA Quo cum Patriae me ducit amore [4'45]
10. Recitativo ABRA Ne timeas non [0'16]
11. Aria ABRA Vultus tui vago splendori [3'13]
12. Recitativo ABRA Vide, humilis prostrata [0'34]
13. Coro VAGAUS / ASSYRIAN SOLIDERS O quam vaga, venusta, o quam decora [1'54]
14. Recitativo VAGAUS Quem vides prope, aspectu [0'32]
15. Aria VAGAUS Quamvis ferro et ense gravis [3'32]
16. Recitativo HOLOFERNES Quid cerno! Oculi mei [1'27]
17. Aria JUDITHA Quanto magis generosa [9'32]
18. Recitativo HOLOFERNES Magna, o foemina, petis [0'55]
19. Aria HOLOFERNES Sede, o cara [3'43]
20. Recitativo JUDITHA Tu Judex es, tu Dominus, tu potens [1'11]
21. Aria JUDITHA Agitata infido flatu [3'29]
22. Recitativo HOLOFERNES In tentorio supernae [0'33]
23. Aria con Coro VAGAUS / SERVANTS O servi, volate [3'08]
24. Recitativo VAGAUS Tu quoque hebraica ancilla [0'40]
25. Aria JUDITHA Veni, veni, me sequere fida [7'06]
26. Recitativo ABRA Venio, Juditha, venio: animo fave [0'13]
27. Aria ABRA Fulgeat sol frontis decorae [4'08]
28. Recitativo ABRA In Urbe interim pia [0'32]
29. Coro BETHULIANS Mundi Rector de Caelo micanti [5'12]

CD 2 [70'19]

PARS ALTERA
1. Recitativo OZIAS Summi Regis in mente [0'57]
2. Aria OZIAS O Sydera, o stellae [3'58]
3. Recitativo OZIAS Jam saevientis in hostem [0'25]
4. Recitativo HOLOFERNES Nox in umbra dum surgit [0'32]
5. Aria HOLOFERNES Nox obscura tenebrosa [6'18]
6. Recitativo HOLOFERNES Belligerae meae sorti [0'59]
7. Aria JUDITHA Transit aetas [5'50]
8. Recitativo HOLOFERNES Haec in crastinum serva: Ah, nimis vere [0'33]
9. Aria HOLOFERNES Noli, o cara, te adorantis [5'48]
10. Recitativo JUDITHA Tibi dona salutis [0'23]
11. Coro ASSYRIAN SOLDIERS Plena nectare non mero [2'22]
12. Recitativo HOLOFERNES Tormenta mentis tuae fugiant a corde [0'28]
13. Aria JUDITHA Vivat in pace, et pax regnet sincera [4'50]
14. Recitativo JUDITHA Sic in pace inter hostes [0'40]
15. Aria VAGAUS Umbrae carae, aurae adoratae [5'41]
16. Recitativo VAGAUS Quae fortunata es tu vaga Matrona [1'50]
17. Aria ABRA Non ita reducem [3'49]
18. Recitativo ABRA Jam pergo, postes claudo [0'22]
19. Accompagnato JUDITHA Summe Astrorum Creator [1'28]
20. Aria JUDITHA In somno profundo [4'35]
21. Aecompagnato JUDITHA Impii, indigni Tiranni [0'43]
22. Recitativo JUDITHA Abra, Abra, accipe munus [0'47]
23. Aria ABRA Si fiulgida per te propitia caeli fax [4'02]
24. Recitativo VAGAUS Jam non procul ab axe [1'12]
25. Aria VAGAUS Armatae face, et anguibus (3'23]
26. Recitativo OZIAS Quam insolita luce [1'07]
27. Aria OZIAS Gaude felix [3'35]
28. Accompagnato OZIAS Ita decreto aeterno [1'18]
29. Coro JUDEANS Salve, invicta Juditha, formosa [2'07]

Juditha : ANN MURRAY mezzosoprano
Vagaus : MARIA CRISTINA KIEHR soprano
Holofernes : SUSAN BICKLEY mezzosoprano
Abra : SARAH CONNOLLY mezzosoprano
Ozias : JEAN RIGBY mezzosoprano

THE KING'S CONSORT
THE CHOIR OF THE KING'S CONSORT
ROBERT KING

Vivaldi - Juditha triumphans - King [megaupload]

Vivaldi - Juditha triumphans - King [sendspace]

Vivaldi - Juditha triumphans - King [megashares]

Nota: Un amable amigo del blog nos ha informado de que la última pista del CD 2 (29. Coro "Salve, invicta Juditha, formosa") está defectuosa. Aquí tienen 3 enlaces diferentes a la pista en cuestión ya corregida, para que la puedan sustituir:

CD 2 - Pista 29 : Coro "Salve, invicta Juditha, formosa" [megaupload]
CD 2 - Pista 29 : Coro "Salve, invicta Juditha, formosa" [sendspace]
CD 2 - Pista 29 : Coro "Salve, invicta Juditha, formosa" [sendspace]

Cristofano Allori -
Judit con la cabeza de Holofernes
1613
Óleo en tela, 120,4 x 100,3 cm
Royal Collection, Windsor

Vivaldi - Musica sacra - Robert King - Vol. 03

2006-06-14T00:40:00.000+02:00

Il Canaletto - La Piazzetta, mirando hacia la Torre del Reloj
1726-28
Óleo en tela, 172 x 135 cm
Royal Collection, Windsor

Llegamos al tercer volumen de esta espléndida serie. Encontraremos aquí dos Beatus Vir de dimensiones y disposición de fuerzas muy diferentes. Y es especialmente notable dentro de la colección precisamente una de las obras de menores dimensiones, el Domine ad adjuvandum RV593.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Dixit Dominus RV595 [23'05]
Susan Gritton, Catrin Wyn-Davies, Catherine Denley, coro a 5 partes y orquesta
Dixit Dominus [2'04]
Donec ponam inimicos tuos [2'41]
Virgam virtutis tuae [2'19]
Tecum principium [2'05]
Juravit Dominus [1'22]
Dominus a dextris tuit [1'41]
Judicabit in nationibus [2'49]
De torrente in via bibet [2'36]
Gloria Patri, et Filio [1'42]
Sicut erat in principio [0'50]
Et in saecula saeculorum [2'52]

Domine ad adjuvandum RV593 [7'05]
Susan Gritton, dos coros a 4 partes y dos orquestas
Domine ad adjuvandum [2'23]
Gloria Patri, et Fiho [2'46]
Sicut erat in principio [1'56]

Credidi propter quod RV605 [7'04]
coro a 5 partes y orquesta

Beatus vir RV598 [7'11]
Susan Gritton, Catrin Wyn-Davies, Catherine Denley, coro a 4 partes y orquesta

Beatus vir RV597 [25'21]
Susan Gritton, Catrin Wyn-Davies, Catherine Denley, Charles Daniels, Neal Davis, Michael George, dos coros a 4 partes y dos orquetas
Beatus vir [2'20]
Potens in terra [2'00]
Antifona Beatus vir [0'28]
Gloria et divitiae [2'32]
Antifona Beatus vir [0'30]
Exortum est in tenebris [3'10]
Jucundus homo [2'05]
Antifona Beatus vir [0'29]
In memoria aeterna [3'38]
Antifona Beatus vir [0'30]
Paratum cor ejus [1'54]
Peccator videbit [2'46]
Antifona Beatus vir [0'28]
Gloria Patri, et Filio [2'23]

The Choir of the King’s Consort
The King’s Consort
Robert King

Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.03 [megashares]

Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.03 [megaupload]

Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.03 [yousendit]

Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.03 [sendspace] (actualizado 27-7-2006)

Il Canaletto - La Riva degli Schiavoni - lado oeste
1726-28
Óleo en tela, 46 x 62,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna

Edición Mozart Philips - Volumen 36: Zaïde & Der Schauspieldirektor

2006-06-13T19:06:00.000+02:00

Con el volumen 36 nos llegan dos óperas: Der Schauspieldirektor y Zaïde, esta última una ópera inacabada que data de 1779-80 y que contiene espléndida música.

Zaïde, opera, K. 344 (K. 336b)
Joachim Vogt, Armin Ude, Peter Schreier, Estelle Kercher, Werner Hollweg, Gunter Koch, Reiner Suss, Walter Weih, Edith Mathis, Ingvar Wixell, Wolfgang Wagner
Orquesta y coro estatal de Berlin
Reinhard Klee

Der Schauspieldirektor, opera, K. 486
Estelle Kercher, Ruth Welting, Anthony Rolfe Johnson, Clifford Grant, Ileana Cotrubas
London Symphony Orchestra
Colin Davis

Philips Mozart Edition Vol. 36: Zaïde & Der Schauspieldirektor [megaupload]

Vivaldi - Musica sacra - Robert King - Vol. 02

2006-06-12T00:39:00.000+02:00

Il Canaletto - La Piazzetta mirando al sudoeste hacia S. Maria della Salute (Venecia)
1725-30
Óleo en tela, 172,1 x 136,2 cm
Royal Collection, Windsor

El volumen 2 de la serie está dedicado íntegramente a una variada selección de motetes. La magnífica pieza Filiae Maestae Jerusalem , cantada aquí por James Bowman, ya tuvimos ocasión de conocerla hace pocas entradas en una versión de Andreas Scholl.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

In furore iustissimae irae RV626 [12'51]
Deborah York
Allegro In furore iustissimae iiae [4'43]
Recitativo Miserationem Pater piissime [0'35]
Largo Tunc meus fletus evadet laetus [5'54]
Allegro Alleluia [1'39]

Longe mala, umbrae, terrores RV629 [15'21]
Catherine Denley
Allegro Longe mala, umbrae, terrores [5'28]
Recitativo Recedite, nubes et fulgura [0'30]
Largo Descende, a coeli vox [6'53]
Allegro Alleluia [2'30]

Clarae stellae, scintillate RV625 [10'49]
James Bowman
Allegro Clarae stellae, scintillate [5'22]
Recitativo Coeli repleti iam nova splendore [0'42]
Allegro Nunc iubilare [2'21]
Allegro Alleluia [2'24]

Canta in prato, ride in monte RV623 [8'21]
Deborah York
Allegro Canta in prato, tide in monte [3'57]
Recitativo Saeva fulgescit nobis [0'49]
Allegro Avenae rusticae sinceri fervida amoris [2'34]
Allegro Alleluia [1'11]

Filiae maestae Jerusalem RV638 [7'37]
James Bowman
Accompagnoto Filiae maestae Jerusalem [2'08]
Largo Sileant zephyri [4'36]
Accompagnato Sed tenebris diffusis [0'53]

Nulla in mundo pax sincera RV630 [13'31]
Deborah York
Larghetto Nulla in mundo pax sincera [6'57]
Recitativo Blando colore oculos mundus decepit [1'04]
Allegro Spirat anguis [3'18]
Allegro Alleluia [2'12]

The King’s Consort
Robert King

Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.02 (megaupload)
Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.02 (sendspace) (actualizado 27-7-2006)
Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.02 (megashares)

Il Canaletto - Vista desde Venecia de San Giovanni dei Battuti, en Murano
1725-28
Óleo en tela, 66 x 127,5 cm
El Hermitage, S. Petersburgo

Brahms - Sonatas - Krystian Zimerman

2006-06-10T01:27:00.000+02:00

Hace ya un cuarto de siglo, entre 1979 y 1982, un joven Krystian Zimerman grabó para el sello Deutsche Grammophon las primeras obras para piano de Brahms, aquellas que ya llevaba en gran parte compuestas el joven compositor cuando, en septiembre de 1853, con sólo 20 de años de edad, se presentó en el hogar de los Schumann, en Dusseldorf. Un año, 1853, que debió perdurar siempre maravilloso en el recuerdo de Brahms, con su gira de conciertos con el violinista Remenyi, su encuentro y amistad con el violinista Joachim en Göttingen, donde tendrá una feliz estancia hasta que, en agosto de ese mismo año, y provisto de muchas cartas de presentación de Joachim, iniciará un romántico viaje a pie por el valle del Rhin, lleno de paradas y visitas, hasta llegar finalmente a casa de los Schumann.

De las obras que incluye esta selección la más temprana es el Scherzo en mi bemol menor Op.4, que data de 1851, y donde ya se reconoce el genuino impulso sinfónico del compositor hamburgués. La siguiente composición por orden cronológico es la Sonata nº 2 en fa sostenido menor, Op. 2, de 1852. De nuevo encontramos aquí los impulsos sinfónicos, y el clima de balada nórdica, heroico y soñador, muy característicos del primer Brahms. La sonata gustó mucho a Schumann, pero en el momento de publicar su primera obra impresa el joven compositor prefirió presentarse al público con la potente Sonata nº 1 en do menor, Op. 1, de 1852-53, que le parecía un trabajo más logrado, mejor integrado y estructurado. Pero la mejor sonata aún estaba por llegar. De 1853, con sólo 20 años, es la famosa Sonata nº 3 en fa menor, Op 5, una de las más grandes sonatas del repertorio y, junto con la prodigiosa sonata de Liszt, tal vez la última gran sonata para piano del período romántico. Porque después de esto Brahms dedicó en el resto de su vida sus esfuerzos en la estructura de sonata a los campos sinfónico y de cámara. La colección termina con las magníficas y conocidas Cuatro Baladas Op. 10, de 1854.

A mí me gustan muchísimo estas obras, sin excepción, y nunca he podido comprender el por qué las dos primeras sonatas no son más populares, aunque intuyo que una posible razón sea que se precisan pianistas verdaderamente poderosos para tocarlas, como parece ser que lo era el mismo Brahms. Salvo en el caso de la tercera, que ha sido abordada por muchos de los grandes, de las otras dos sólo recuerdo ahora las grabaciones de Julius Katchen, Claudio Arrau (la 2), Sviatoslav Richter y el joven Zimerman. Estas últimas, que salieron al mercado a mediados de los años 80 del siglo pasado, no han estado después muy accesibles. Espero que a los admiradores de este gran pianista que no hayan podido acceder a ellas hasta ahora les sea grata esta oportunidad.

Johannes Brahms (1833-1897)

CD 1:

Sonata No. 1, en do mayor, Op. 1 (1852/3 )
1. Allegro
2. Andante [Nach rinem altdeutschen Minneliede]
3. Scherzo. Allegro molto e con fuoco & Trio: Piu mosso
4. Finale. Allegro con fuoco

Sonata No. 2, en fa sostenido menor Op. 2 (1852)
1. Allegro non troppo ma energico
2. Andante con espressione
3. Scherzo. Allegro - Trio. Poco piu moderato
4. Finale. Sostenuto - Allegro non troppo e rubato

Scherzo, en mi bemol menor, Op.4 (1851)
Rasch und feurig [Presto con fuoco – Trio I – Trio II. Molto espressivo – Più mosso – Più sostenuto

CD 2:

Sonata No. 3 en fa menor, Op 5 (1853)
1. Allegro maestoso
2. Andante. Andante espressivo – Poco più lento -Andante molto - Adagio
3. Scherzo. Allegro energico & Trio
4. Intermezzo (Rückblick : Mirando atrás): Andante molto
5. Finale. Allegro moderato ma rubato – Più mosso – Tempo I

4 Baladas Op. 10 (1854)
No. 1 en re menor. Andante
(sobre la balada escocesa "Edward", extraida de la colección "Stimmen der Völker" de Johann Gottfried Herder)
No. 2. Andante
No. 3. Intermezzo. Allegro
No. 4. Andante con moto

Brahms - Sonatas - Krystian Zimerman - (actualizado 14-11-2006)

Vivaldi - Musica sacra - Robert King - Vol. 01

2006-06-09T10:36:00.000+02:00

Il Canaletto - Palacio ducal
c. 1725
Óleo en tela, 65 x 86 cm
Columbia Museum of Art, Columbus

Tal como habíamos anunciado, iniciamos una serie dedicada a la grabación de la obra sacra de Antonio Vivaldi que, entre 1994 y 2003, y para el emprendedor sello Hyperion, llevó a cabo Robert King al frente de su King's Consort y un excelente conjunto de solistas.

Es preciso señalar que esta, por otra parte estupenda, serie de King ya no puede autoproclamarse ‘completa’, pues con posterioridad a su conclusión han sido encontradas nuevas obras sacras de Vivaldi. La fuente de todos estos nuevos descubrimientos ha sido la Saxon Landesbibliothek de Dresde, donde se guardaba una colección de obras sacras de Baldassare Galuppi (1706-1785) que hacia 1750-60 habían sido encargadas por la corte sajona al copista veneciano Don Giuseppe Baldan. Al parecer trabajaban como copistas para este caballero dos sobrinos del Pretre Rosso, quienes bien pudieron haber proporcionado a su patrón algunos originales de Vivaldi, pues los estudiosos han encontrado en dicha colección Galuppi de Dresde algunas obras, cuatro hasta el momento, cuya autoría consideran pertenece de forma incuestionable al genial pelirrojo, basándose, entre otros indicios, en el estilo de instrumentación y en que dichas obras contienen algunas arias que también pueden encontrarse en otras obras de Vivaldi.

De entre tales descubrimientos, el del Nisi Dominus RV 803 se produjo en 2003 y aún le dio tiempo a King a grabarlo a finales del mismo año e incluirlo en el volumen 10 y último de la proyectada colección. Pero otra obra importante, el Dixit Dominus, RV 807, no se descubrió hasta 2005, y ésta ya no la encontraremos aquí, aunque hay que decir que ya ha sido grabada en 2006 y publicada en el sello Archiv, contando con la colaboración de la magnífica Sara Mingardo.

Para consultar más detalles sobre estos descubrimientos, así como sobre la reciente grabación del RV 807, pueden visitar el blog melómano El festin de la araña y, en concreto, la entrada hallazgos donde está todo muy bien explicado.

Il Canaletto - La Piazzetta hacia S.Giorgio Maggiore
c. 1724
Óleo en tela
Royal Collection, Windsor

El plan de la serie, en 10 volúmenes y 11 Cds, que incluye también un Gloria por otro compositor contemporáneo de Vivaldi (Giovanni Maria Ruggieri) será el siguiente:

Vol. 1:
Magnificat RV610a [13.52] (1, 2, 4, 6)
Lauda, Jerusalem RV609 [7.15] (1, 2)
Kyrie RV587 [8.45]
Credo RV591 [9.12]
Dixit Dominus RV594 [23.03] (1, 2, 4, 6, 7)

Vol. 2:
In fuore iustissimae irae RV626 [12.51] (3)
Longe mala, umbrae, terrors RV629 [15.21] (4)
Clarae stella, scintillate RV625 [10.49] (5)
Canta in prato, ride in monte RV623 [8.21] (3)
Filae maestae Jerusalem RV638 [7.37] (5)
Nulla in mondo pax sincera RV630 [13.31] (3)

Vol. 3:
Dixit Dominus RV595 [23.05] (1, 8, 4)
Domine ad adiuvandum RV593 [7.05] (1)
Credidi propter quod RV605 [7.04]
Beatus Vir RV598 [7.11] (1, 8, 4)
Beatus Vir RV597 [25.21] (1, 8, 4, 9, 10, 11)

Vol. 4 (2 Cds):
Juditha Triumphans RV644 [13.31] (12)

Vol. 5:
In turbato mare RV627 [15.26] (1)
Non in pratis aut in hortis RV641 [12.21] (13)
Stabat mater RV621 [18.45] (14)
O qui caeli terraeque serenitas RV631 [13.20] (1)
Deus tuorum militum RV612 [4.27] (13, 9)
Confitebor tibi, Domine RV596 [13.22] (13, 9, 10)

Vol. 6:
Beatus vir RV795 [26.15] (1, 15, 16, 17)
Salve Regina RV617 [10.06] (1)
Laudate Dominum RV606 [1.52]
In exitu Israel RV604 [3.29]
Nisi Dominus RV608 [20.40] (15)

Vol. 7:
Laetatus sum RV607 [3.29]
Laudate pueri RV601 [23.29] (18)
Vestro Principi divino RV633 [8.12] (15)
Jubilate o amoeni chori RV639/ Gloria in excelsis RV588 [33.18] (1, 18, 15, 9)

Vol. 8:
Sum in medio tempestatum RV632 [16.33] (19)
Laudate pueri RV600 [23.10] (1)
Cur sagittas, cur tela RV637 [9.37] (15)
Sanctorum meritis RV620 [2.18] (1)
Salve Regina RV661 [16.36] (15)

Vol. 9:
Laudate pueri RV602 [20.13] (18, 20)
Salve Regina RV618 [14.45] (15)
Ascende laeta RV635 [9.18] (21)
Gaude mater Ecclesia RV613 [4.26] (1)
Vos aurae per montes RV634 [13.00] (18)
Gloria Patri RV602a [3.37] (18)

Vol.10:
Gloria RV589 [29.77] (18, 20, 21)
Nisi Dominus RV803 [21.52] (18, 19, 17)
Ostro Picta RV642 [7.26] (18)
[Giovanni Maria RUGGIERI (fl. c. 1690 - 1720) – Gloria RV ANH 23 [17.42] (14)

Juditha – Ann Murray (mezzo) (12)
Vagaus – Maria Christina Kier (soprano) (12)
Holofernes – Susan Bickley (mezzo) (12)
Abra – Sarah Connolly (mezzo) (12)
Ozias – Jean Rigby (mezzo) (12)
Susan Gritton (soprano) (1)
Lisa Milne (soprano) (2)
Deborah York (soprano) (3)
Catrin Wyn Davies (soprano) (8)
Carolyn Sampson (soprano) (18)
Tuva Semmingsen (soprano) (19)
Joanne Lunn (soprano) (20)
Catherine Denley (mezzo) (4)
Jean Rigby(mezzo-soprano) (13)
Joyce DiDonato (mezzo) (21)
Nathalie Stutzman (contralto) (15)
Alexandra Gibson (contralto) (16)
Hilary Summers (contralto) (17)
James Bowman (contratenor) (5)
Robin Blaze (contratenor) (14)
Lynton Atkinson (tenor) (6)
Charles Daniels (tenor) (9)
David Wilson Johnson (bajo) (7) Neal Davies (bajo) (10)
Michael George (bajo) (11)
The Choir of the King’s Consort
The King’s Consort
Robert King

Y aquí tienen ya el volumen 1, con platos fuertes como el Dixit Dominus RV 594 y el Magnificat RV 610. Disfrútenlo.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Magnificat RV610a [13'52]
Susan Gritton, Lisa Milne, Catherine Denley, Lynton Atkinson, coro, cuerdas, dos oboes
Magnificat [1'05]
Et exultavit [2'09]
Et misericordia [3'10]
Fecit potentiam [0'29]
Deposuit potentes [0'55]
Esurientes [1'48]
Suscepit Israel [0'48]
Sicut locutus est [1'44]
Gloria [1'44]

Lauda, Jerusalem RV609 [7'15]
Susan Gritton, Lisa Milne, doble coro, doble orquesta de cuerdas

Kyrie RV587 [8'45]
doble coro, doble orquesta de cuerdas
Kyrie eleison [3'55]
Christe eleison [2'41]
Kyrie eleison [2'09]

Credo RV591 [8'12]
coro y orquesta
Credo [2'12]
Et incarnatus est [1'30]
Crucifixus [2'30]
Et resurrexit [2'00]

Dixit Dominus RV594 [23'03]
Susan Gritton, Lisa Milne, Catherine Denley, Lynton Atkinson, David Wilson-Johnson, doble coro, doble orquesta de cuerdas, dos oboes, dos trompetas
Dixit Dominus [2'11]
Donec ponam [3' 10]
Virgam virtutis tuae [2'10]
Tecum principium [2'41]
Juravit Dominus [2'05]
Dominus a dextris tuis [1'49]
Judicabit in nationibus [2'03]
De torrente [2'52]
Gloria [1'22]
Sicut erat in principio [2'40]

The Choir of the King’s Consort The King’s Consort
Robert King

Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.01 (megaupload) (27-7-2006)

Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.01 (sendspace) (27-7-2006)

Vivaldi - Música Sacra - King - Vol.01 (megashares)

Il Canaletto - El gran canal cerca del puente de Rialto
1725
Óleo en tela, 90,5 x 134,6 cm
Colección privada

Edición Mozart Philips - Volumen 37: Idomeneo

2006-06-07T12:54:00.000+02:00

Con el volumen 37 de la edición integral de Philips que estamos siguiendo en orden descendente nos llega ahora la ópera Idomeneo, Re di Creta.

Francisco Araiza, Susanne Mentzer, Barbara Hendricks, Werner Hollweg, Roberta Alexander, Uwe Heilmann, Harry Peeters
Sinfonieorchester & Chor des Bayerischen Rundfunks
Colin Davis

Parte I (CDs 1 & 2) (sendspace)
Parte I (CDs 1 & 2) (megaupload)

Parte II (CD 3 & scans) (sendspace)
Parte II (CD 3 & scans) (megaupload)

La música del Islam (V)

2006-06-06T21:13:00.000+02:00

Una nueva entrega de esta estupenda serie. En esta ocasión nos vamos a Turquía con los volúmenes 9 (Mawlawiyah Music of the Whirling Dervishes) y 10 (Qur'an Recitation, Istambul (Turkey) .

Vol.09 Mawlawiyah Music of the Whirling Dervishes [megaupload] (actualizado 9-8-2006)

Vol.10 Qur'an Recitation, Istambul (Turkey) [megaupload] (actualizado 7-7-2006)

Handel : Cantatas y arias marianas

2006-06-03T08:30:00.000+02:00

Esta modesta entrada la publicamos como acompañamiento a un hilo sobre Handel abierto estos días en foroclasico. Allí se nos ha pedido que publiquemos un poco de su música y nosotros estamos encantados de poder hacerlo. Les propongo escuchar unas deliciosas arias y cantatas asociadas al culto a la Virgen María que compuso el gran músico sajón en su etapa italiana. La última de la lista (Il pianto di Maria, HWV 234), atribuida durante mucho tiempo a Handel, parece que es en realidad obra de G.B.Ferrarini, y no desmerece del conjunto. Los intérpretes son de lujo, con la extraordinaria mezzo Anne Sofie von Otter y el maravilloso conjunto barroco Musica Antiqua Köln. Y nos sirve esta entrada, de paso, para hacer un pequeño homenaje a este formidable grupo ahora que su director, Reinhard Goebel, debido al parecer al agravamiento de su tendinitis crónica en el brazo que definitivamente le va a impedir tocar más el violín, va a disolver el grupo. Una noticia tristísima. Consolémonos con la música de Handel.

Georg Friedrich Handel:
1 Haec est Regina virginum

Georg Friedrich Handel
Ah! che troppo ineguali HWV 230
2 Recitativo: "Ah! che troppo ineguali"
3 Aria / Adagio: "O del ciel Maria regina"

Georg Friedrich Handel
Donna, che in ciel di tanta luce splendi HWV 233
4 Introduzione
5 (Recitativo:) "Donna, che in ciel di tanta lucesplendi"
6 (Aria:) "Vacillò, per terror del primo errore"
7 (Recitativo accompagnato:) "Torna immobile in grembo"
8 (Aria) Adagio: "Tu sei la bella serena stella"
9 (Recitativo:) "Pur nella via che resta"
10 (Aria) Allegro: "Sorga pure dall'orrido averno"
11 (Recitativo:) "Dunque a te diamo lodi"
12 (Aria con coro:) "Maria, salute e speme"

G.B.Ferrarini
Il pianto di Maria: "Giunta l'ora fatal" (Atrib.Handel HWV 234)
13 (Recitativo:) "Giunta l'ora fatal dal ciel prescritta"
14 Cavatina: "Se d'un Dio fui fatta Madre"
15 (Recitativo accopmpagnato:) "Ah me infelice!" &Cavatina da capo
16 (Recitativo:) "Ahimè ch'Egli già esclama ad alta voce"
17 (Aria:) "Sventurati miei sospiri"
18 (Recitativo accompagnato:) "Sì disse la gran Madre"
19 (Aria:) "Pari all'amor immenso"
20 (Recitativo accompagnato:) "Or se per grande orrortremò la terra"

Anne Sofie von Otter
Musica Antiqua Köln
Reinhard Goebel

Handel - Cantatas y arias marianas - Otter, MAK, Goebel [sendspace] (actualizado 11-8-2006) Disco completo que incluye la pista 19 ya corregida

Handel - Cantatas y arias marianas - Otter, MAK, Goebel [megaupload] (actualizada 9-8-2006) Disco completo que incluye la pista 19 ya corregida

NOTA: Algunos amables amigos del blog nos han hecho notar que la pista 19 estaba defectuosa. Arriba hemos sustituido ya los enlaces al disco completo con versiones que incluyen ya la pista corregida, pero para los que ya se lo habian bajado antes aquí tienen también algunos enlaces a una versión correcta de la pista 19 exclusivamente, para que la puedan sustituir rapidamente:

HWV 234 - 19 - (Aria) "Pari all'amor immenso" [sendspace] (actualizado 9-8-2006)

HWV 234 - 19 - (Aria) "Pari all'amor immenso" [megaupload] (actualizado 9-8-2006)

Edición Mozart Philips - Volumen 38: El rapto en el serrallo

2006-05-31T01:00:00.000+02:00

Una nueva entrada de esta serie, en la que no solemos entretenernos en comentarios y optamos por la discreción, en un año Mozart ya suficientemente cargado.

Christiane Eda-Pierre, Stuart Burrows, Robert Tear, Norma Burrows, Robert Lloyd , Curd Jurgens
John Alldis Choir
Academy of St. Martin-in-the-Fields
Colin Davis

Mozart Edition - Vol. 38: Die Entführung aus dem Serail (enlace actualizado 5-6-006)

Vivaldi - Stabat Mater

2006-05-21T00:54:00.000+02:00

Il Canaletto - Gran Canal, mirando al este desde el Campo San Vio (Venecia)
1723-24
Óleo, 140,5 x 204,5 cm
Colección Thyssen Bornemisza, Madrid

Antonio Vivaldi está empezando a convertirse en uno de los compositores más regularmente asiduos de este blog. Espero que no les importe. Una de las razones de ello, como ya tuvimos ocasión de comentar aquí, es que desde hace unos años están apareciendo muchas excelentes grabaciones de obras hasta entonces poco divulgadas del veneciano. Otra razón es que ha habido recientemente en foroclasico unas discusiones en las que se han vertido algunas opiniones tan frías, por decirlo suavemente, hacia este gran compositor que me siento obligado a publicar aquí más entradas dedicadas a su música para desagraviarle y también para alegrar a todos aquellos que, admirando mucho al veneciano, puedan haberse sentido tristes con aquel espectáculo.

Il Canaletto - Gran Canal, mirando hacia el nordeste, desde el Palazo Balbi hasta el puente Rialto (Venecia)
1723-24, óleo, 144 x 207 cm
Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico, Venice

Hasta hoy hemos ofrecido aquí algunas muestras de su producción instrumental (Vivaldi : Concerti con molti istromenti y No es Pinnock, es Manze) y también de la operística (Vivaldi - Bajazet). Hoy quiero proponerles la escucha de su bellisimo Stabat Mater, en la extraordinaria versión que del mismo hace el magnífico contratenor Andreas Scholl. Podran disfrutar también en el mismo disco de otras excelentes piezas del veneciano. Así, un concierto para cuerdas RV 114 que termina con una chacona, una estupenda cantata, 'Cessate, omai cessate' RV 684, en la que Scholl hace otra gran interpretación, y otra pieza instrumental para cuerdas, la Sonata a 4 al Santo Sepulcro RV 130, que se nos indica en el libreto del disco que probablemente se interpretaba en aquel momento del servicio de la Vigilia de Pascua en el que las Marías de Galilea llegaban al sepulcro para untar el cuerpo de Cristo pero lo encontraban vacío y con un Ángel a la entrada. En penúltimo lugar se nos ofrece el motete 'Filiae maestae Jerusalem' RV 638 que, por llevar escrito al final de la partitura la mención "Segue Miserere", se supone se utilizaba como introducción a un Miserere y que en el disco se emplea a modo de introducción al Stabat Mater que lo corona y que espero disfruten.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

01 Concierto para cuerdas & continuo en do mayor, RV 113
01 - Allegro
02 - Adagio
03 - Ciaccona

02 Cessate, omai cessate, cantata para voz, cuerdas & continuo, RV 684
01 - Largo e sciolto
02 - Larghetto & Andante molto
03 - Andante
04 - Allegro

03 Sonata a 4 al Santo Sepulcro, en mi bemol mayor, RV 130
01 - Largo molto
02 - Allegro ma poco andante

04 Filiae Mestae Jerusalem, motete para voz, cuerdas & continuo en do menor, RV 638
01 - Recitativo. Adagio
02 - Largo
03 - Recitativo

05 Stabat Mater, RV 621
01 - Stabat Mater dolorosa
02 - Cujus animam
03 - O quam tristis
04 - Quis est homo
05 - Quis non posset
06 - Pro peccatis
07 - Eja Mater
08 - Fac ut ardeat
09 - Amen

Andreas Scholl
Ensemble 415
Clara Bianchini

Vivaldi - Stabat Mater - Andreas Scholl (enlace 15-5-2006)

Vivaldi - Stabat Mater - Andreas Scholl (enlace alternativo 25-5-2006)

Vivaldi - Stabat Mater - Andreas Scholl (enlace alternativo 25-5-2006)

NOTA:

Estamos, por cierto, barajando la posibilidad de ir ofreciendo la música sacra completa del veneciano, aprovechando que Robert King nos ha hecho el favor en estos últimos años de grabarla virtualmente completa. Si les seduce la idea indíquenlo en los comentarios a la entrada y nos pondremos a la tarea.

Il Canaletto - Piazza San Marco (Venecia)

1724-25
Óleo, 141,5 x 204,5 cm
Colección Thyssen Bornemisza, Madrid

(*) Si continuamos con la serie de Vivaldi nos proponemos ir embelleciendo las correspondientes entradas con una amplia selección de los preciosos cuadros que Il Canaletto, contemporáneo del veneciano, pintó de su hermosa ciudad. En esta primera entrega les hemos ofrecido una pequeña selección del período temprano 1723-25

Edición Mozart Philips - Volumen 39: L'oca del Cairo & Lo sposo deluso

2006-05-18T21:39:00.000+02:00

Con el volumen 39 llegamos a dos fragmentos de ópera que fueron incluídas en la edición completa gracias a la labor del productor de la serie, y experto en Mozart, Erik Smith, quien los preparó para su interpretación y grabación.

Hay que señalar que estas dos obras fragmentarias no están incluidas en la baratísima integral Mozart que tiene en el mercado el sello Brilliant.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

L'Oca Del Cairo, KV 422
No.1 Duetto - Cosi si fa
Recitativo - Auretta mia, Chichibio, vi saluto
No.2 Aria - Se fosse qui nascoso
Recitativo - Buon pro', Signori
No.3 Aria - Ogni momento dicon le donne
Recitativo - O pazzo, pazzissimo Biondello
No.4 Aria e Terzetto
Recitativo - L'ultima volta al fin
No.4a Aria - Che parli, che dica
Recitativo - Ma parmi là in quel lato
No.5 Quartetto - S'oggi, oh dei, sperar mi fate
No.5a Duetto - Ho un pensiero nel cervello
No.6 Finale - Su via putti, presto, presto !

Anton Scharinger, Pamela Coburn, Edith Wiens, Douglas Johnson, Dietrich Fischer-Dieskau, Inga Nielsen
Orquesta de cámara "Carl Philipp Emmanuel Bach"
Peter Schreier

Lo Sposo Deluso, KV 430-424a
Ouvertura
No.1 Quartetto - Ah, ah che ridere !
No.2 Aria No.1 - Nacqui all'aria trionfale
No.3 Aria No.2 - Dove mai trovar quel ciglio ?
No.4 Terzetto - Che accidenti !

Felicity Palmer, Robert Tear, Anthony Rolfe Johnson, Clifford Grant, Ileana Cotrubas
London Symphony Orchestra
Colin Davis

Mozart Edition - Vol 39 - L'oca del Cairo & Lo sposo deluso

Beethoven & Colin Davis : La Heroica

2006-05-17T10:54:00.000+02:00

Atendiendo una solicitud que ha surgido en foroclasico, y gracias a la gentileza del forero Brucknerillo, que nos la ha proporcionado e incluso ha generado el enlace, les ofrecemos la sosegada versión que de la sinfonía nº 3 de Beethoven hizo Colin Davis en la integral que grabó para el sello Philips al frente de la Dresden Staatskapelle. Una buena oportunidad para recordar una integral que no ha estado muy a menudo disponible en el mercado. Si les interesa conocer más de la misma hágannoslo saber.

Ludwig Van Beethoven (1770-1927)
Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, Op 55 "Heroica"

1. Allegro con brio
2. Marcia funebre. Adagio assai
3. Scherzo-Allegro vivace
4. Finale-Allegro molto

Dresden Staatskapelle
Colin Davis

Beethoven - Sinfonía nº 3 'Heroica' - Dresden Staatskapelle, Colin Davis (actualizado 23-5-2006)

Sinfonía Nº 3 "Heroica" en mi bemol mayor, Op 55 (actualizado 23-10-2006)

Edición Mozart Philips - Volumen 40: Le nozze di Figaro

2006-05-16T10:54:00.000+02:00

Sin prisa pero sin pausa vamos repasando esta ya veterana pero todavía apreciable edición Philips y llegamos al volumen 40 con la versión de Le nozze di Figaro a cargo de Colin Davis a la batuta.

Ingvar Wixell, Wladimiro Ganzarolli, Yvonne Minton, Maria Casula, Clifford Grant, Robert Tear, Jessye Norman, Mirella Freni
BBC Symphony Orchestra & Chorus
Colin Davis

Megaupload:
cds 1,2,3 & scans

Rapidshare:
Cd 1 (actualizado 28-10-2006)
Cd 2 (actualizado 28-10-2006)
Cd 3 & scans (actualizado 28-10-2006)

Edición Mozart Philips - Volumen 41: Don Giovanni

2006-05-10T13:26:00.000+02:00

Una amiga del blog nos pedía que nos diéramos prisa en 'publicar' este Volumen 41, con la magistral ópera Don Giovanni. Hemos corrido todo lo que hemos podido y aquí la tienen.

Ingvar Wixell, Kiri Te Kanawa, Mirella Freni, Cristina Arroyo, John Burrows, Wladimiro Ganzarolli, Richard Van Allan
Royal Opera House Covent Garden Chorus & Orchestra
Colin Davis

megaupload :
Edición Mozart Philips - Volumen 41: Don Giovanni

sendspace :
Edición Mozart Philips - Volumen 41: Don Giovanni - (actualizado 10-11-2006)

Edición Mozart Philips - Volumen 42: Così fan tutte

2006-05-10T13:21:00.000+02:00

Llegamos, con el Volumen 42, a la ópera Così fan tutte. Que la disfruten.

Montserrat Caballé, Janet Baker, Ileana Cotrubas, Nicolai Gedda, Wladimiro Ganzarolli, Richard Van Allan
Royal Opera House Covent Garden Chorus & Orchestra
Colin Davis

megaupload :
Mozart Edition - Vol 42 Così fan tutte - cd1
Mozart Edition - Vol 42 Cosí fan tutte - cd2
Mozart Edition - Vol 42 Cosí fan tutte - cd3

sendspace :
Edición Mozart Philips - Volumen 42: Così fan tutte - (actualizado 10-11-2006)

Shostakovich: 100 aniversario (4)

2006-05-09T14:03:00.000+02:00

Shostakovich fue un excelente pianista, hasta el punto de que en su juventud representó a su país en un concurso de piano. Su producción para este instrumento no es, sin embargo, excesivamente abundante, aunque está toda ella presidida por una gran maestría de escritura para el medio.

Su obra pianística más popular es sin duda la colección de 24 preludios y fugas Opus 87 (1951) . Esta colección toma su modelo del Clave bien temperado de J S Bach, aunque Shostakovich ordena aquí sus piezas tal como hizo Chopin en sus 24 preludios Op 28, por círculos de quintas, y no por semitonos como hizo Bach. Se trata de una de las grandes obras para piano del siglo XX. La variedad de carácter que presenta esta colección, especialmente en los preludios, es enorme. Hay melancolía, humor, parodia, sarcasmo, citas de sus propia obra, y pastiches al estilo de diversos compositores, especialmente del siglo XVIII, y también grandeza, majestad y sabiduría, humildad y profundidad emocional. Hay sobretodo, y como siempre en Shostakovich, humanidad.

El autor compuso la colección tras asistir a un festival en Leipzig, en 1950, en conmemoración del bicentenario de la muerte de J S Bach. Allí habia sido invitado a formar parte del jurado de un concurso de piano que ganó su joven compatriota Tatiana Nikolayeva, de 26 años de edad. Tal parece que dicho certamen y la actuación de la pianista inspiraron al compositor hasta el punto que al volver a Moscú se puso a componer a muy buen ritmo. Cada vez que terminaba una pieza solicitaba a Tatiana que viniera a su apartamento y se la interpretase. El autor dedicó el ciclo terminado a la pianista, quien se ocupó de conseguir los permisos estatales de publicación y ejecución y quien lo estrenó en Leningrado en 1952. Esta artista ha dejado tres grabaciones completas, las dos últimas bastantes cercanas en el tiempo: para el sello ruso Melodiya en 1987 y para el sello Hyperion en 1990. El mismo Shostakovich, por cierto, grabó parte de las piezas. También grabaron algunas Sviatoslav Richter y Emil Gilels. Pero la colección siempre ha sido terreno especial de la Nikolayeva. Mientras consigo alguno de sus ciclos, que aún no tengo, les voy a ofrecer hoy aquí, para irnos acercando a estas obras, uno muy notable: el que grabó para el sello Naxos el muy apreciable pianista Konstantin Scherbakov.

Dmitri Shostakovich (1906-1975)
24 Preludios y fugas, Op. 87

Disco 1
01. Preludio No. 1 en Do mayor: Moderato 02:50
02. Fuga No. 1 en Do mayor: Moderato 04:02
03. Preludio No. 2 en La menor: Allegro 00:52
04. Fuga No. 2 en La menor: Allegretto 01:33
05. Preludio No. 3 en Sol mayor: Moderato non troppo 01:51
06. Fuga No. 3 en Sol mayor: Allegro molto 01:56
07. Preludio No. 4 en Mi menor: Andante 01:57
08. Fuga No. 4 en Mi menor: Adagio 05:35
09. Preludio No. 5 en Re mayor: Allegretto 01:44
10. Fuga No. 5 en Re mayor: Allegretto 02:01
11. Preludio No. 6 en Si menor: Allegretto 01:42
12. Fuga No. 6 en Si menor: Allegro poco moderato 04:00
13. Preludio No. 7 en La mayor: Allegro poco moderato 01:24
14. Fuga No. 7 en La mayor: Allegretto 02:47
15. Preludio No. 8 en Fa sostenido menor: Allegretto 01:18
16. Fuga No. 8 en Fa sostenido menor: Andante 07:10
17. Preludio No. 9 en Mi mayor: Moderato non troppo 02:36
18. Fuga No. 9 en Mi mayor: Allegro 01:36
19. Preludio No. 10 en Do sostenido menor: Allegro 01:52
20. Fuga No. 10 en Do sostenido menor: Moderato 05:43
21. Preludio No. 11 en Si mayor: Allegro 01:22
22. Fuga No. 11 en Si mayor: Allegro 02:10
23. Preludio No. 12 en Sol sostenido menor: Andante 03:13
24. Fuga No. 12 en Sol sostenido menor: Allegro 03:28

Disco 2
01. Preludio No. 13 en Fa sostenido mayor: Moderato con moto 01:56
02. Fuga No. 13 en Fa sostenido mayor: Adagio 04:55
03. Preludio No. 14 en Mi bemol menor: Adagio 03:33
04. Fuga No. 14 en Mi bemol menor: Allegro non troppo 02:17
05. Preludio No. 15 en Re bemol mayor: Moderato non troppo 03:03
06. Fuga No. 15 en Re bemol mayor: Allegretto 01:54
07. Preludio No. 16 en Si bemol menor: Allegro molto 02:37
08. Fuga No. 16 en Si bemol mayor: Andante 06:46
09. Preludio No. 17 en La bemol mayor: Allegretto 01:57
10. Fuga No. 17 en La bemol mayor: Allegretto 03:51
11. Preludio No. 18 en Fa menor: Moderato 02:21
12. Fuga No. 18 en Fa menor: Moderato con moto 02:54
13. Preludio No. 19 en Mi bemol mayor: Allegretto 02:13
14. Fuga No. 19 en Mi bemol mayor: Moderato con moto 02:34
15. Preludio No. 20 en Do menor: Adagio 03:47
16. Fuga No. 20 en Do menor: Moderato 05:08
17. Preludio No. 21 en Si bemol mayor: Allegro 01:16
18. Fuga No. 21 en Si bemol mayor: Allegro non troppo 02:59
19. Preludio No. 22 en Sol menor: Moderato non troppo 02:08
20. Fuga No. 22 en Sol menor: Moderato 03:15
21. Preludio No. 23 en Fa mayor: Adagio 02:52
22. Fuga No. 23 en Fa mayor: Moderato con moto 03:14
23. Preludio No. 24 en Re menor: Andante 03:44
24. Fuga No. 24 en Re menor: Moderato 07:23

Konstantin Scherbakov, piano

Shostakovich - 24 preludios y fugas Op 87 - Scherbakov

Shostakovich: 100 aniversario (3)

2006-05-07T20:58:00.000+02:00

Para seguir con el homenaje a Shostakovich quiero evocar aquellos años 50 del siglo pasado en los que se produjo una especie de acercamiento musical USA-URSS y los más grandes intérpretes soviéticos colaboraron con directores y orquestas noreamericanas, dejando en muchas ocasiones grabaciones discográficas que aún son referenciales.

Uno de aquellos casos fue el de la primera grabación del magnífico concierto Nº 1 para violonchelo y orquesta que nuestro compositor había dedicado a Mstislav Rostropovich, quien lo había estrenado en Moscú en 1959, y que grabó el mismo año en Estados Unidos, para el sello CBS, acompañado de Eugene Ormandy al frente de la orquesta de Filadelfia. Una espléndida versión que tiene aquello especial que sólo se da cuando se llega fresco a algo que es nuevo y se acaba de descubrir.

En el centro de la foto, de izquierda a derecha, Ormandy, Rostropovich y Shostakovich escuchando pruebas de la grabación en 1959.

Vienen conjuntamente en el disco que tengo los dos conciertos para piano del mismo autor, obras más ligeras y muy agradables de escuchar que tengo mucho gusto en ofrecerles también. Son grabaciones de 1962, con Leonard Bernstein dirigiendo a su Filarmónica de Nueva York. En el primero el solista es André Previn. En el segundo lo es el propio Bernstein.

Dmitri Shostakovich (1906-1975)

Concierto para piano y orquesta Nº 1 Op 35 (1933)
01 - I. Allegro Moderato
02 - II. Lento; III. Moderato; IV. Allegro Con Brio

Concierto para piano y orquesta Nº 2 Op 102 (1957)
03 - I. Allegro
04 - II. Andante; III. Allegro

Concierto para violonchelo y orquesta Nº 1 Op 107 (1959)
05 - I. Allegretto; II. Moderato
06 - III. Andantino - Allegro; IV. Allegro Troppo

Andre Previn, piano (Op 35)
New York Philharmonic (Op 35 & Op 102)
Leonard Bernstein, piano (Op 102) y director (Op 35 & Op 102)

Mstislav Rostropovich, violonchelo (Op 107)
The Philadelphia Orchestra (Op 107)
Eugene Ormandy (Op 107)

Shostakovich - Conciertos: violonchelo nº 1, piano nº 1 & 2

Shostakovich - Conciertos: violonchelo nº 1, piano nº 1 & 2 (enlace alternativo)

Shostakovich: 100 aniversario (2)

2006-05-05T19:23:00.000+02:00

En una reciente votación en foroclasico para decidir qué sinfonía de Shostakovich era la preferida, ha salido elegida la que también es habitualmente designada como la mejor por parte de los comentaristas musicales: la décima. Me parece una buena oportunidad ofrecer aquí su escucha y así prolongar el pequeño homenaje a Shostakovich que, con ocasión de su 100 anversario, habíamos iniciado en la entrada anterior.

Esta sinfonia fue estrenada a finales de 1953, el mismo año en que había muerto Stalin, en un clima ya de mayor libertad artística que los agobiantes años precedentes, que habían tenido su punto culminante en el famoso Congreso de Compositores Soviéticos de 1948, presidido por Zhdanov, y en el que sus dos anteriores sinfonías, la octava (1943) y la novena (1945) habían sido tan censuradas. La décima resulta en verdad la más convincente en su totalidad, aquella en la que el material está mejor integrado y nada hay accesorio. Encontraremos en ella un amplio e intenso primer movimiento, Moderato, muy introspectivo, de colores sombríos y gran melancolía y desolación, un segundo movimiento que es un feroz scherzo, Allegro, de inmenso poder, que algunos consideran es un retrato de Stalin, un tercer movimiento, Allegretto, donde reconoceremos, una vez más, el famoso motivo Re, Mi bemol, Do, Si, el particular monograma musical del autor, derivado de la transliteración alemana de su nombre (Dmitri SCHostakowitsch; D, S=Ess, C, H) y un final positivo y moderadamente optimista que la culmina plena y satisfactoriamente.

La versión que les propongo es la segunda que de esta obra registró Herbert Von Karajan con su Filarmónica de Berlin, para el sello DG, en 1982. La primera fue realizada en los años 60, cuando aún estaba reciente la fecha de su composición. En ambas ocasiones Karajan realizó una excelente versión, magníficamente proporcionada, donde todo está en su sitio, y que acentúa las cualidades de esta obra.

Dmitri Shostakovich (1906 - 1975)

Sinfonía No. 10 en mi menor Op 93
01 - Moderato
02 - Allegro
03 - Allegretto
04 - Andante - Allegro

Filarmónica de Berlin
Herbert Von Karajan

Shostakovich - Sinfonía Nº 10 - F.Berlin, Karajan

Shostakovich - Sinfonía Nº 10 - F.Berlin, Karajan (enlace alternativo)

Shostakovich: 100 aniversario

2006-05-03T17:42:00.000+02:00

Este año se cumple un siglo del nacimiento del gran Dmitri Shostakovich (1906-1975) , como ya mencionamos de pasada en una entrada anterior de este mismo blog (ver Aniversarios) donde comentábamos todas las efemérides de compositores que estaban pasando desapercibidas a causa del año Mozart. ¿Hace falta que les diga que de todos aquellos olvidos éste es para mí el más doloroso e incomprensible?. Este hombre aún componía en plenitud cuando yo nací y le quedaban por escribir, por ejemplo, más de la mitad de sus cuartetos de cuerda. Muchos de los que aún vivimos tuvimos el honor de ser sus contemporáneos. ¿Cómo es posible tamaño olvido?

Para recordarle hoy aquí les propongo la escucha de dos de sus mejores obras de cámara. El Quinteto con piano data de 1940 y fue el resultado de un encargo del Cuarteto Beethoven, formación que estrenó muchos de los cuartetos de cuerda del compositor. Constituyó un grandísimo éxito desde su estreno. El Trío con piano Nº 2 es de 1944 y está dedicado a la memoria de Ivan I. Sollertinski (1902-1944), amigo del compositor, quien había fallecido recientemente de un ataque al corazón. La obra emplea temas judíos y quienes conozcan el formidable octavo cuarteto de cuerdas, muchos años posterior, reconocerán, al escuchar el último movimiento del trío, un tema que Shostakovich emplearía de nuevo en aquel cuarteto. Al parecer la música judía le llegaba muy profundamente a Shostakovich quien, desvelando a la vez algunas claves sobre su propia música, declararía al respecto a Solomon Volkov: "La música popular judía ... puede parecer feliz cuando en realidad es trágica. Es casi siempre risa entre lágrimas. Esta cualidad de la música popular judía está muy cerca de mi idea de lo que debiera ser la música. Debiera haber siempre dos planos en la música. Los judíos han sido atormentados por tanto tiempo que han aprendido a esconder su desesperación. Esta desesperación la expresan a través de su música para danzar".

Dmitri Shostakovich (1906-1975)

Quinteto con piano en sol menor Op 57
01 Preludio
02 Fuga
03 Scherzo
04 Intermezzo
05 Finale

Trío con piano Nº 2 en mi menor Op 67
01 Andante
02 Allegro con brio
03 Largo
04 Allegretto

Elisabeth Leonskaja, piano
Cuarteto Borodin

Shostakovich - Quinteto con piano & Trío con piano Nº 2 - Leonskaja, Cuarteto Borodin

Shostakovich - Quinteto con piano & Trío con piano Nº 2 - Leonskaja, Cuarteto Borodin (enlace alternativo)

Edición Mozart Philips - Volumen 43: La flauta mágica

2006-04-26T10:44:00.000+02:00

Llegamos, con este volumen 43, a una de las óperas más famosas de Mozart. Aunque el nivel medio de las versiones de óperas que incluyó Philips en su integral, muchas dirigidas por Colin Davis, es en general muy satisfactorio, la del presente volumen ha sido siempre muy cuestionada en cuanto a la idoneidad de su elenco vocal, en un terreno donde hay muchas versiones en el mercado para elegir. Nadie ha ha puesto en duda aquí, sin embargo, el excelente rendimiento de Kurt Moll.

megaupload:
Edición Mozart Philips - Volumen 43: La flauta mágica - Colin Davis

rapidshare:
Edición Mozart Philips - Volumen 43: La flauta mágica - Cd 1
Edición Mozart Philips - Volumen 43: La flauta mágica - Cd 2
Edición Mozart Philips - Volumen 43: La flauta mágica - Cd 3 & scans

Price, Margaret - Serra, Luciana - Schreier, Peter - Melbye, Mikael - Moll, Kurt
Dresden Kreuzchor, Coro de la Radio de Leipzig
Orquesta del Estado de Dresde
Davis, Colin

Nuevos índices

2006-04-23T22:30:00.000+02:00

Previendo que el número de entradas va a ir aumentando, hemos añadido al blog algunos índices para que en el futuro sea más fácil acceder a las mismas. En el lado derecho del blog, después de las listas de enlaces, últimas entradas y archivos, encontraremos una nueva lista (Índices y avisos) que nos permitirá acceder a los siguientes índices:

Avisos
Últimas actualizaciones
Índice de entradas por períodos
Índice de entradas por intérprete
Índice de entradas por géneros
Libros electronicos
Índice de entradas por orden de publicación
Índice de entradas por compositor
Solicitudes
Mapa de índices

Espero que les sean de utilidad.

Grieg: Con permiso de Singer

2006-04-21T20:46:00.000+02:00

Hace un par de meses nuestro amigo Singer publicó en su blog (El mundo según Singer) una entrada (Edvard Grieg. Lyrische Stücke) dedicada a las Piezas Líricas de Grieg y a la maravillosa interpretación que de algunas de ellas dejó en disco el gran Emil Gilels. Hace tiempo que el amigo Singer no nos dice nada desde su blog y lo echamos de menos. Una amiga que no ha conseguido ponerse en contacto con él para pedírselas nos solicita aquellas piezas líricas, así que, suponiendo de antemano que a nuestro común amigo no le importará, aquí las tiene.

Edvard Grieg - Lyrische Stücke - Emil Gilels

La música del Islam (IV)

2006-04-20T11:30:00.000+02:00

Retomamos esta interesante serie y llegamos a los volúmenes 7 y 8, también centrados en música del norte de África.

Vol.07 Andalusian Music, Tetouan (Morocco) [megaupload]

Vol.07 Andalusian Music, Tetouan (Morocco) (actualizado 9-6-2006) [megashares]

Vol.08 Folkloric Music of Tunisia [megaupload]

Vol.08 Folkloric Music of Tunisia [sendspace] (actualizado 9-6-2006)

Edición Mozart Philips - Volumen 44: La Clemenza di Tito

2006-04-19T22:48:00.000+02:00

Retomamos el discreto repaso de la obra de Mozart a través de la edición completa Philips. Hoy, con el volumen 44, la ópera La Clemenza di Tito, en una versión en la que brilla la gran Janet Baker.

Complete Philips Mozart Edition Vol 44: La Clemenza di Tito

Baker, Janet - Burrows, Stuart - Minton, Yvonne - Popp, Lucia - Von Stade, Frederica
Royal Opera House, Covent Garden, Chorus & Orchestra
Davis, Colin

Arriaga: 200 aniversario

2006-04-17T20:24:00.000+02:00

Como ya comenté en una entrada anterior (Aniversarios) este año se cumplen muchos aniversarios de nacimientos o fallecimientos de compositores además del de Mozart. Entre ellos el del nacimiento (200 años) del que a veces ha sido denominado 'Mozart español' , nuestro Juan Crisóstomo Arriaga (Bilbao, 1806 - París, 1826). Le queremos dedicar aquí un pequeño recuerdo ofreciéndoles la prodigiosa joya que representan sus bellísimos tres cuartetos de cuerda, escritos a los 17 años. Ya ofrecimos estas obras una vez en foroclasico pero seguro que habrá a quienes se les escaparan entonces.

Y vale la pena mencionar también, puestos a hacer homenajes patrios, que la joven formación que los interpreta aquí, el Cuarteto Casals, ya se ha ganado un notable prestigio internacional. A veces se discute si tenemos orquestas de primer nivel internacional en España. Yo no lo sé. Pero ahora ya podemos decir con toda seguridad que tenemos un cuarteto de cuerdas de primerísimo nivel. Tal parece que si sigue evolucionando así puede convertirse en uno de los cuartetos de referencia. Por de pronto, la interpretación que hacen aquí de los cuartetos de Arriaga es maravillosa.

Juan Crisóstomo Arriaga (1806 - 1826)
Cuartetos

Cuarteto de Cuerda nº 1 en re menor
I. Allegro
II. Adagio con espressione
III. Menuetto (Allegretto)
IV. Adagio. Allegretto

Cuarteto de Cuerda nº 2 en la mayor
I. Allegro con brio
II. Andante con variazioni
III. Menuetto (Scherzo)
IV. Andante ma non troppo. Allegro

Cuarteto de Cuerda nº 3 en mi bemol mayor
I. Allegro
II. Andantino (Pastorale)
III. Menuetto (Allegro)
IV. Presto Agitato

Cuarteto Casals
Vera Martínez (violín), Abel Tomás (violín), Jonathan Brolwn (viola), Arnau Tomás (violonchelo)

HMI 987038

Arriaga : 200 aniversario - Cuarteto Casals (actualizado el 14-11-2006)

Rameau - une symphonie imaginaire

2006-04-09T22:03:00.000+02:00

Tras un forzado paréntesis debido a un accidente de tráfico, y aunque todavía en período de recuperación, me siento ya con fuerzas para retomar este blog y enviarles un saludo. Para celebrar el reencuentro les ofrezco la escucha de un atractivo y entretenido disco de música orquestal barroca francesa. Marc Minkowski sostiene en el libreto del disco que Rameau es el más grande de los barrocos franceses en el tratamiento orquestal. Para demostrarlo ha elaborado una especie de suite, la 'symphonie imaginaire' del título, a partir de fragmentos orquestales tomados de las obras escénicas del compositor. El director considera estos fragmentos de Rameau como los mejores ejemplos arquetípicos de un tipo de pasajes orquestales (tormentas, etc) que se daban repetidamente en las óperas francesas de la época. Con una interpretación extraordinariamente viva y dinámica, el resultado es un disco irresistible, puro espectáculo, que se escucha de un tirón. Y es que Rameau era bueno de verdad. Ojalá que les guste.

Jean Philippe Rameau (1683-1764)
Une symphonie imaginaire
Les Musiciens du Louvre
Marc Minkowski

01 - Naïs, pastorale héroïque - Ouverture
02 - Castor et Pollux, tragédie en musique Acte 2, scène 2. Scène funèbre
03 - Les Fêtes d'Hébé ou Les Talents lyriques, ballet héroïque Deuxième Entrée: La Musique, scène 5. Air tendre
04 - Dardanus, tragédie en musique Prolugue. Tambourins 1 & 2
05 - Le Temple de la Gloire, fête lyrique Acte 1. Air tendre pour les Muses
06 - Les Boréades (Abaris), tragédie en musique Acte 1, scène 4. Contredanse
07 - La Naissance d'Osiris ou La Fête Pamilie, acte de ballet Air gracieux
08 - Les Boréades (Abaris), tragédie en musique Acte 4, scène 4. Gavottes 1 & 2 pour les Heures et les Zéphirs
09 - Platée ou Junon jalouse, opera Acte 1, scène 6. Orage
10 - Les Boréades (Abaris), tragédie en musique Acte 5, scène 1. Prélude
11 - Concerts (6) for 3 violins, viola & 2 cellos - Concert No. 6: La Poule
12 - Les Fêtes d'Hébé, ballet héroïque, 3e Entrée. Musette en Rondeau (Danse de Terpsichore) - Tambourin en Rondeau
13 - Hippolyte et Aricie, tragédie lyrique Acte 3. Ritournelle
14 - Naïs, pastorale héroïque Prologue: L'Accord des dieux. Rigaudons 1 & 2
15 - Les Indes galantes, opéra-ballet Quatrième Entrée: Les Sauvages. Danse des Sauvages. Rondeau
16 - Les Boréades (Abaris), tragédie en musique Acte 4, scène 4. Entrée de Polymnie
17 - Les Indes galantes, opéra-ballet Quatrième Entrée: Les Sauvages. Chaconne

Rameau -Une symphonie imaginaire - Minkowski - actualizado el 30-11-2006

Edición Mozart Philips - Volumen 45: Rarezas y sorpresas

2006-03-17T11:45:00.000+01:00

Como decíamos en el 'post' anterior, se está celebrando el 250 aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Para no ser pesados, yo no tenía intención de poner en este blog nada de este gran compositor durante mucho tiempo y dedicar, en cambio, un poquito de atención a otros compositores no tan grandes, pero muy notables en algunos casos, y de los que también se cumple algún aniversario, aunque pocos lo celebren. No obstante, se da la circunstancia de que tengo la posibilidad de poner a su disposición la famosa edición Philips completa y me parecería muy poco generoso no compartir este atractivo objeto de fetichismo completista, pues quizás puede hacer feliz a alguno y ese es, al fin y al cabo, el objeto de este blog. Por consiguiente, y un poco a regañadientes a pesar de todo, cambiaremos de criterio y contribuiremos al enésimo empacho Mozart ofreciendo, discretamente y sin mayores comentarios, dicha edición. Será en la versión que se publicó en su día con la siguiente distribución de volúmenes:

Vol 01 Early symphonies (Marriner)
Vol 02 Symphonies (Marriner)
Vol 03 Serenades for Orchestra (Marriner)
Vol 04 Divertimenti (St Martin in the Field's Chamber Ensemble)
Vol 05 Serenades and Divertimenti for Wind (Marriner, Laird, de Waart)
Vol 06 Dances and Marches (Boskovsky)
Vol 07 Piano Concertos (Brendel, Marriner)
Vol 08 Violin Concertos (Szeryng, Gibson a.o.)
Vol 09 Wind Concertos (Marriner, Holliger)
Vol 10 Quintets Quartets etc (St Martin in the Field's Chamber Ensemble)
Vol 11 String Quintets (Grumiaux a.o.)
Vol 12 String Quartets (Quartetto Italiano)
Vol 13 String duos and trios (Grumiaux trio a.o.)
Vol 14 Piano quintets Quartets Trios (Beaux Arts Trio)
Vol 15 Violin sonatas (Grumiaux a.o.)
Vol 16 Music for 2 pianos & piano duets (Haebler, Hoffman a.o.)
Vol 17 Piano Sonatas (Uchida)
Vol 18 Piano variations, Rondos etc (Haebler, Uchida, Koopman)
Vol 19 Missae and Requiem (Davis, Gardiner a.o.)
Vol 20 Litanies and vespers (Kegel, Davis)
Vol 21 Organ sonatas & solos (Chorzempa a.o.)
Vol 22 Oratorios, Cantatas and Masonic Music (Hager, Marriner, Schreier)
Vol 23 Arias, vocal ensembles and canons (Hager, Marriner, Böhm a.o.)
Vol 24 Lieder and notturni (Amerling, van der Bilt a.o.)
Vol 25 Theatre and ballet music (Klee, Marriner, Zinman)
Vol 26 Apollo et Hyacinthus (Augér, Rolfe-Johnson a.o. cond Hager)
Vol 27 Bastien und Bastienne (Orieschnig, Nigl, Busch cond Harrer)
Vol 28 La Finta Semplice (Hendricks, Lorenz a.o. cond Schreier)
Vol 29 Mitridate, Re di Ponto (Hollweg, Augér, Gruberova a.o. cond Hager)
Vol 30 Ascanio in Alba (Sukis, Baltsa a.o. cond Hager)
Vol 31 Il Sogno di Scipione (Schreier, Popp, Gruberova a.o. cond Hager)
Vol 32 Lucio Silla (Schreier, Augér, Varady a.o. cond Hager)
Vol 33 La finta giardiniera (di Cesare, Conwell, Moser a.o. cond Hager)
Vol 34 Die Gärtnerin aus Liebe (Unger, Donath, Norman a.o. cond Schmidt-Isserstedt)
Vol 35 Il Re Pastore (Hadley, McNair, Blasi a.o. cond Marriner)
Vol 36 Zaide (Mathis, Schreier a.o. cond Klee)& Der Schauspieldirektor (Grant, Cotrubas a.o. cond Davis)
Vol 37 Idomeneo (Araiza, Hendricks a.o. cond Davis)
Vol 38 Die Entführung aus dem Serail (Jürgens, Eda-Pierre a.o. cond Davis)
Vol 39 L'oca del Cairo (Fischer-Dieskau, Wiens a.o. cond Schreier) & Lo sposo deluso (Grant, Palmer a.o. cond Davis)
Vol 40 Le nozze di Figaro (Wixell, Norman, Freni a.o. cond Davis)
Vol 41 Don Giovanni (Wixell, Arroyo, Te Kanawa a.o. cond Davis)
Vol 42 Cosi fan tutti (Caballé, Gedda, Cotrubas a.o. cond Davis)
Vol 43 Die Zauberflöte (Moll, Schreier, Price a.o. cond Davis)
Vol 44 La Clemenza di Tito (Burrows, Baker, Popp a.o. cond Davis)
Vol 45 Rarities and surprises (Davis, Marriner, Schreier, Sillito)

Iremos de atrás hacia adelante y empezaremos hoy por ofrecer el volumen 45 y último, dedicado a rarezas y otras sorpresas. Así, está el 'Libro de notas de Londres' con pequeñas piezas para teclado del Mozart niño que han sido orquestadas por Erik Smith, el productor de la serie, y arreglos para viento de diversos fragmentos de las óperas 'Don Juan' y 'El rapto en el serrallo'. Y hasta un 'Juego musical a los dados' KV 516f, consistente en ir enlazando fragmentos musicales según el orden que dicta el azar de los dados. No es un álbum de gran substancia, pero nos servirá de aperitivo para lo que habrá de venir.

Complete Philips Mozart Edition Vol 45: Rarities and surprises (enlace actualizado 17-4-2006)

¡Que tengan un buen fin de semana!

Aniversarios

2006-03-17T09:33:00.000+01:00

Tengo entendido que se está celebrando el 250 aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Desde luego que si hay un compositor clásico que anda bien en popularidad y aceptación (dentro de lo que cabe para la música clásica, claro) ese es Mozart. Y me parece excelente que se le conmemore. Se lo merece. E incluso comprendo que las casas discográficas intenten aprovechar una ocasión así para vender unas cuantas ediciones completas Mozart más. Sin embargo, me he tomado la pequeña molestia de buscar en mi base de datos otros compositores de los que también podría celebrarse este año algún 50, 100, 150, 200, 250, 300 ... aniversario y me ha salido una buena lista. Un repaso a la misma me ha resultado verdaderamente impactante. Aquí la tienen:

Adam, Adolphe (1803-1856)
Albero, Sebastian de (1722-1756)
Albicastro, Henricus (a1700-a1706)
Alcock, John (1715-1806)
Arensky, Anton (1861-1906)
Arriaga, Juan Crisostomo (1806-1826)
Babou, Thomas (1656-c1740)
Beaudoin, Claude (1956-)
Bochsa, Nicholas Charles (1789-1856)
Borowski, Felix (1872-1956)
Boyvin, Jacques (c1649-1706)
Brecht, Bertolt (1898-1956)
Bréval, Jean-Baptiste (1756-1825)
Cecere, Carlo (1706-1761)
Charpentier, Gustave (1860-1956)
Coste, Napoléon (1806-1883)
Costeley, Guillaume (c1530-1606)
Creston, Paul (1906-1985)
Donahue, J. Frank (1856-1925)
Dornel, Louis Antoine (c1680-p1756)
Falconieri, Andrea (c1585-1656)
Feldmayer, Johann Georg (1756-....)
Galuppi, Baldassare (1706-1785)
Giordani, Tommaso (c1733-1806)
Glière, Reinhold (1875-1956)
Goldberg, Johann Gotlieb (1727-1756)
Gretchaninoff, Alexander (1864-1956)
Haydn, Johann Michael (1737-1806)
Hormenan, Christian Frederik Emil (1840-1906)
Hurlstone, William (1876-1906)
John IV, roi du Portugal, (?-1656)
Kahn, Erich Itor (1905-1956)
Kansen, James (1956-)
Kittl, Jan Bedrich (1806-1868)
Kleber, Leonhard (c1495-1556)
Koehne, Graeme (1956-)
Kopriva, Karel Blazej (1756-1785)
Kraus, Joseph Martin (1756-1792)
Larranaga, Fray José de (?-1806)
Larranga, Jose (….-1806)
Leavitt, John (1956-)
LeBrun, Francesca (1756-1791)
LeBuis, Jean (1956-)
LeGrant, Guillaume (f1418-f1456)
Letondal, Arthur (1869-1956)
Lindpaintner, Peter (1791-1856)
Linley, Thomas Jr. (1756-1778)
Louis Ferdinand de Prusse, (1772-1806)
Marais, Marin (1656-1728)
Martin y Soler, Vicente (1754-1806)
Martini, Giovanni Battista (1706-1784)
Martucci, Giuseppe (1856-1909)
Mieg, Peter (1906-1990)
Molt, Theodore Frederich (1795-1856)
Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791)
Nielsen, Ludvig (1906-)
Osborne, George Alexander (1806-1893)
Pachelbel, Johann (1653-1706)
Paine, John Knowles (1839-1906)
Perosi, Lorenzo (1872-1956)
Perti, Giacomo Antonio (1661-1756)
Pincemaille, Pierre (1956-)
Pinto, George Frederick (1785-1806)
Rauch, Andreas (1592-1656)
Reinagle, Alexander (1756-1809)
Renié, Henriette (1875-1956)
Ricciotti, Carlo (c1681-1756)
Rossi, Michelangelo (?1601-1656)
Schumann, Robert (1810-1856)
Shostakovitch, Dmitri (1906-1975)
Sinding, Christian (1856-1941)
Slavik, Josef (1806-1833)
Taneyev, Sergei Ivanovich (1856-1915)
Tomkins, Thomas (1572-1656)
Vogel, Johann Christoph (1756-1788)
Westhoff, Johann Paul von (1656-1705)
Wranitzky, Paul (1756-1808)
Zywny, Wojciech (1756-1842)

Espectacular ¿verdad? ¿Quién se ha acordado este año, por citar sólo a algunos de los más grandes de esta lista, de Schumann, o de Shostakovich, o, en España, de Arriaga?

En fin. Les prometo que en este blog tendremos un recuerdo para algunos nombres de esta lista y que, en lo que esté en nuestra mano, trataremos de que puedan escuchar algo de los mismos. Por de pronto vaya para ellos nuestro homenaje y reconocimiento.

Mélodies de Berlioz, Ravel, Debussy y Poulenc

2006-03-16T18:14:00.000+01:00

Un amigo de este blog nos pedía hace poco que ofreciéramos aquí la escucha del ciclo de canciones Schéhérazade de Maurice Ravel (1875-1937). Será un placer hacerlo. Además, si hace poco traíamos aquí algunos de los mejores ‘lieder’ con orquesta que existen, debidos a Richard Strauss (ver Cuatro últimas canciones), la ocasión permite ahora la contrapartida francesa y la escucha de algunas de las mejores ‘mélodies’, pues les quiero proponer un notable disco que ya es un clásico y que está actualmente disponible en el mercado, reeditado en la serie Decca Legends, y que recoge varias grabaciones que hizo Régine Crespin en los años sesenta. Incluye los ciclos Les Nuits d’Eté de Héctor Berlioz (1803-1869) y el mencionado Schéhérazade, acompañada por la Orquesta de la Suisse Romande y Ernest Ansermet, en grabaciones muy atmosféricas que datan de 1963. Y también varias 'mélodies' de Claude Debussy (1862-1918) y Francis Poulenc (1899-1963) grabadas en 1967 y en las que la soprano francesa es acompañada esta vez al piano por John Wutsam.

Y qué decir de la música. La ocasión de este ‘post’ la ha traído la petición del Schéhérazade de Ravel, pero hay que empezar por hacer honor aquí a Berlioz y su portentoso ciclo Les Nuits d’Eté, sobre poemas de Théophile Gautier, tal vez el mejor ciclo de canciones con orquesta en francés y, desde luego, mi obra favorita de Berlioz. Ahora que en foroclasico hay un hilo que discute sobre los aspectos más espectaculares pero tal vez algo vacíos del autor francés no está de más traer aquí una obra del mismo que es inatacable en ese sentido. Podrán encontrar las letras de los poemas aquí. Aprovechen para darse una vuelta por dicha excelente web (The Hector Berlioz Website) que los académicos ingleses Michel Austin y Monir Tayeb dedican al compositor francés. Encontrarán en ella muchísima información y casi todos los escritos de Berlioz, incluidas sus memorias.

El bello ciclo Schéhérazade de Ravel, sobre tres poemas de Tristan Klingsor (pseudónimo del poeta Léon Leclère, amigo del compositor), es una verdadera maravilla impresionista de evocación oriental llena de exotismo, muy voluptuosa y sensual, a la que Crespin y Ansermet hacen total justicia. Podrán encontrar los textos de los poemas aquí.

El recital del disco se completa, y el acompañamiento ahora es al piano, con las notables Chansons de Bilitis (1897-98), de Claude Debussy sobre textos de su amigo Pierre Louÿs, contemporáneas del Pelleas y Melisande y de gran sobriedad y economía de medios, así como con unas cuantas de las deliciosas 'mélodies' de Francis Poulenc.

Que lo disfruten.

Héctor Berlioz (1803-1869)
Les Nuits d'été, H. 81 (Op. 7)
01 - 1. Villanelle
02 - 2. Le Spectre de la Rose
03 - 3. Absence
04 - 4. Sur les lagunes
05 - 5. Au cimetiere
06 - 6. L'île inconnue

Maurice Ravel (1875-1937)
Shéhérazade
07 - 1. Asie
08 - 2. La flûte enchantée
09 - 3. L'indifferent

Claude Debussy (1862-1918)
3 Chansons de Bilitis, L. 90
10 - 1. La flûte de Pan
11 - 2. La chevelure
12 - 3. Le tombeau des naiades

Francis Poulenc (1899-1963)
13 - Banalités : Chanson D'orkenise
14 - Banalités : Hôtel
15 - La Courte Paille : Le Carafon
16 - La Courte Paille : La Reine de coeur
17 - Chansons Villageoises : Les gars qui vont a la fête
18 - Deux Poèmes de Louis Aragon : "C"
19 - Deux Poèmes de Louis Aragon : Fêtes Galantes

Régine Crespin, soprano
Orchestre de la Suisse Romande (1-9)
Ernest Ansermet (1-9)
John Wutsam (10-19)

Berlioz, Ravel, Debussy, Poulenc - Melodies - Régine Crespin (enlace actualizado el 29-9-2006)

La música del Islam (III)

2006-03-15T16:29:00.000+01:00

Con esta nueva entrega llegamos al sexto volumen de la serie. Que lo disfruten.

Vol.06 Al-Maghrib, Gnawa Music, Marrakesh (Morocco)(actualizado 9-6-2006) [megaupload]

Haydn & Brendel

2006-03-12T23:06:00.000+01:00

Recuerdo casi como si fuese hoy, hace más de 15 años, cuando, al sintonizar la radio, estaba sonando una extraordinaria sonata para piano que yo no había escuchado nunca. Al terminar indicaron que se trataba de la nº 53 en mi menor, Hob.XVI:34, de Haydn y que la interpretaba Alfred Brendel.

Ni que decir tiene que no tardé en buscar en las tiendas dicha interpretación y lo que encontré fue una cajita de 4 CDs que incluía 11 sonatas y algunas otras piezas del gran compositor austriaco, todas interpretadas por Brendel . Me la compré y al llegar a casa puse el primer disco, que se iniciaba con la sonata nº 33 en do menor, Hob.XVI:20. Nada más empezó a sonar me quedé sin aliento. ¡Qué sonata! La intensidad, el dramatismo, la originalidad y la grandeza sinfónica de esta obra me dejaron estupefacto. Y después venía la sonata nº 59 en mi bemol mayor, Hob.XVI:49, no menos grandiosa y extraordinaria. ¡Qué felicidad fue la escucha de esos 4 discos y el descubrimiento de tantas maravillas! ¿Y qué decir de las interpretaciones? Espléndidas y con una toma de sonido del piano en la mejor tradición del sello Philips.

Después de Brendel nos han llegado algunos otros excelentes discos de sonatas maduras de Haydn, tanto al piano (Sviatoslav Richter, Mikhail Pletnev, Leif Ove Andsnes) como, al fin, en el instrumento idóneo para ellas, el pianoforte (Andreas Staier, Ronald Brautigam, Christine Schornsheim), pero siempre guardaré un cariño especial a esa cajita de 4 CDs porque con ella descubrí las sonatas de piano de Haydn y porque siguen conteniendo unas interpretaciones tremendas.

Aquí las tienen. Y les prometo un poco de Haydn al pianoforte en un futuro próximo.

Franz Joseph Haydn (1732-1809)
11 Sonatas para piano
Alfred Brendel, piano

CD 1

Sonata No 33 en do menor, Hob. XVI 20
01 - 1. Moderato
02 - 2. Andante con moto
03 - 3. Finale (Allegro)

Sonata No 59 en mi bemol, Hob. XVI 49
04 - 1. Allegro
05 - 2. Adagio e cantabile
06 - 3. Finale (Tempo di minuetto)

CD 2

Sonata No 53 en Mi menor, Hob. XVI 34
01 - I. Presto
02 - II. Adagio
03 - III. Vivace molto, inocentemente

Sonata No 47 en Si menor, Hob. XVI 32
04 - I. Allegro moderato
05 - II. Menuet (Tempo di menuet)
06 - III. Finale (Presto)

Sonata No 56 en Re, Hob. XVI 42
07 - I. Andante con espressione
08 - II. Vivace assai

09 - Fantasia en Do, Hob. XVII 4
10 - Adagio en Fa, Hob. XVII 9

CD 3

Sonata No 58 en Do - Hob. XVI 48
01 - 1. Andante con expressione
02 - 2. Rondo (Presto)

Sonata No 61 en Re - Hob. XVI 51
03 - 1. Andante
04 - 2. Finale (Presto)

Sonata No 60 en Do - Hob. XVI 50
05 - 1. Allegro
06 - 2. Adagio
07 – 3. Allegro molto

CD 4

Sonata No 62 en Mi bemol, Hob XVI 52
01 - I. Allegro
02 - II. Adagio
03 - III. Finale (Presto)

Sonata No 54 en Sol, Hob XVI 40
04 - I. Allegretto e innocente
05 - II. Presto

Sonata No 50 en Re, Hob XVI 37
06 - I. Allegro con brio
07 - II. Largo e sostenuto
08 - III. Finale (Presto, ma non troppo)

09 - Andante con variazioni en Fa menor (Un piccolo divertimento), Hob XVII 6

Haydn - 11 sonatas para piano - Brendel [megashares] (actualizado 26-7-2006)

Beethoven & Mutter

2006-03-10T11:35:00.000+01:00

No hace mucho (ver Chaikovski & Mutter en archivos febrero 2006 ) traíamos a este blog uno de los discos recientes de Anne-Sophie Mutter en su nueva etapa con DG: el dedicado a los conciertos de Chaikovski y Korngold. En primer lugar porque esta mujer siempre es una buena excusa para embellecer el blog y también porque hay todavía un hilo activo en foroclasico en el que se discute sobre la talla de esta artista, me parece oportuno traer aquí como ilustración de su rendimiento y su actual momento artístico otro de sus discos recientes: el dedicado a la obra para violín y orquesta de Beethoven. Aquí también, como en el caso del Chaikovski mencionado, se trata de grabaciones en vivo donde demuestra su gran seguridad y aplomo. Y, como entonces, las interpretaciones son muy personales y tal vez no gusten a todos.

Ludwig Van Beethoven (1770-1927)
Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op 61
I. Allegro ma non troppo
II. Larghetto
III. Rondo. Allegro
Romanza Nº 1 para violín y orquesta en sol mayor Op 40
Romanza Nº 2 para violín y orquesta en fa mayor Op 50

Anne-Sophie Mutter
Orquesta filarmónica de Nueva York
Kurt Masur

Beethoven - Concierto para violín Op 61 & 2 romanzas Op 40 & Op 50 - Mutter, NYPO, Masur

Beethoven - Concierto para violín Op 61 & 2 romanzas Op 40 & Op 50 - Mutter, NYPO, Masur

Scriabin - Prometeo, poema del fuego Op 60

2006-03-10T10:36:00.000+01:00

Una amiga de foroclasico nos solicitaba el poema Prometeo, poema del fuego, Op 60 de Alexander Scriabin (1872-1915), la última de sus obras orquestales. Aquí la tienen. Empieza con su famoso acorde místico.

Y para los que sepan música y quieran escuchar Prometeo 'en los colores' del compositor, aquí tienen el plan de los mismos que proponía el autor.

Scriabin - Prometeo, poema del fuego Op 60 - Inbal - (actualizado el 25-11-2006)

Wolfgang Saschowa, piano
Frankfurter Kantorei
RSO Frankfurt
Eliahu Inbal

Jazz también por aquí

2006-03-09T19:39:00.000+01:00

A los que al visitar el blog amigo El mundo según Singer se hayan alegrado de ver que hay allí un rincón para el jazz espero que les guste saber que también lo va a haber aquí.

Y no se me ocurre mejor manera de introducir el jazz en este blog dedicado a la música clásica que invitarles a escuchar Black, Brown & Beige, la primera de las grandes suites que crearía Duke Ellington y que presenta una ambición artística y grado de integración a gran escala propias de una obra sinfónica clásica. Fue estrenada en 1943 en el Carnegie Hall y la grabación que les ofrezco data de 1958. En esta última Ellington contó con la maravillosa colaboración de la gran Mahalia Jackson, cuya soberbia interpretación del tema “Come Sunday” es inolvidable.

Espero que les guste este disco tanto como a mí.

BLACK, BROWN & BEIGE
Duke Ellington
Featuring Mahalia Jackson

Sony 65566

Duke Ellington - Black Brown and Beige

La música del Islam (II)

2006-03-08T11:40:00.000+01:00

Continuando con esta atractiva serie, aquí tienen los volúmenes 4 y 5, de los que el segundo es doble.

Vol.04 Music of the Arabian Peninsula (actualizado 8-6-2006) [sendspace]

Vol.04 Music of the Arabian Peninsula actualizado 4-8-2006) [megaupload]

Vol.05 'Aissaoua Sufi Ceremony, Marrakesh (Morocco) (actualizado 8-6-2006) [sendspace]

Vol.05 'Aissaoua Sufi Ceremony, Marrakesh (Morocco) (actualizado 4-8-2006) [megaupload]

Vivaldi - Bajazet

2006-03-04T22:15:00.000+01:00

En los últimos tiempos la discografía está dando algunas satisfacciones a los seguidores de Vivaldi. Hoy quisiera compartir con Vds uno de los productos recientes más gozosos: la magnífica ópera “Bajazet”, también conocida como “Tamerlano”, en una espléndida versión dirigida por Fabio Biondi.

Los dos títulos posibles de la ópera hacen referencia a los dos principales protagonistas de la misma, que narra la tragedia de Bajazet, emperador otomano que ha sido vencido y hecho prisionero por Tamerlan, el conquistador tártaro.

En esta ópera, estrenada por Vivaldi en Verona en 1735, el autor incluyó arias recicladas de otras óperas propias y también algunas ‘tomadas prestadas’ de obras de otros compositores de la época, como Johann Adolf Hasse, Geminiano Giacomelli y Ricardo Broschi. Así que nos encontramos ante un auténtico pasticcio, pero Vivaldi tenía buen gusto también para eso y las arias ajenas que seleccionó, y que adaptó con gran habilidad para preservar la unidad estilística de la obra, son tan deliciosas como las suyas propias, lo que nos lleva a pensar, una vez más, en la considerable cantidad de excelentes compositores que están aún pendientes de hacerse más conocidos.

De hecho, uno de los pocos reproches que se le pueden hacer al producto cuya escucha les voy a ofrecer, por lo demás magnífico, es que no se indican en el mismo cuáles son estas arias adaptadas. Así que aquí les doy una relación, porque cuando se compren los discos no la van a encontrar:

Acto I

Bajazet : Del destin non dee lagnarsi (Vivaldi - L'Olimpiade)
Idaspe : Nasce rosa lusinghiera (Vivaldi - Farnace)
Tamerlano : In se torbida procella (Giacomelli - Alessandro Severo)
Andronico : Quel ciglio vezzosetto (Vivaldi - L'Atenaide, incorporada por Biondi)
Tamerlano : Vedeste mai sul prato (Hasse - Siroe)
Asteria : Amare un'alma ingrata (Vivaldi - Semiramide)
Irene : Qual guerriero in campo armato (R. Broschi - Idaspe)
Andronico : Non ho nel sen costanza (Giacomelli)

Acto II

Idaspe : Anche il mar par che sommerga (Vivaldi - Semiramide)
Andronico : La sorte mia spietata (Hasse - Siroe "La sorte mia tiranna")
Tamerlano : Cruda sorte, avverso fato (Vivaldi - Semiramide, incorporada por Biondi)
Asteria : La cervetta timidetta (Vivaldi - Giustino / Semiramide)
Irene : Sposa, son disprezzata (Giacomelli - Merope)
Bajazet : Dov'e la figlia? (Vivaldi - Motezuma)
Quartetto: "Si crudel" (Vivaldi - Farnace)

Acto III

Bajazet : Veder parmi, or che nel fondo (Vivaldi - Farnace)
Andronico : Spesso tra vaghe rose (Hasse - Siroe)
Irene : Son tortorella (Vivaldi - Rosmira fedele, incorporada por Biondi)
Tutti : Coronata ... (Vivaldi - Farnace)

Y si adquieren los discos se encontrarán con la propina de un interesante DVD en el que verán y escucharán a cada uno de los cantantes protagonistas interpretar una aria.

Y vamos ya con la escucha. Espero que disfruten con esta maravilla.

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Bajazet
Tragedia per musica RV 703 (1735)

Libretto: Agostino Piovene
Edición crítica: Fabio Biondi

Bajazet: Ildebrando D'Arcangelo, barítono-bajo
Tamerlano: David Daniels, contratenor
Asteria: Marijana Mijanovi, mezzo-soprano
Andronico: Elina Garanca, mezzo-soprano
Irene: Vivica Genaux, mezzo-soprano
Idaspe: Patrizia Ciofi, soprano

Europa galante
Fabio Biondi, dirección

VIRGIN CLASSICS 7243 5 45676 2 9

Disco 1:

1. Sinfonia. Allegro
2. Sinfonia. Andante molto
3. Sinfonia. Allegro

4. Acto 1. Escena 1. Recitativo. Prence lo so: vi devo
Elina Garanca (Andronico), Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

5. Acto 1. Escena 1. Aria. Del destin non dee lagnarsi
Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

6. Acto 1. Escena 2. Recitativo. Non si perda di vista
Patrizia Ciofi (Idaspe), Elina Garanca (Andronico)

7. Acto 1. Escena 2. Aria. Nasce rosa lusinghiera
Patrizia Ciofi (Idaspe)

8. Acto 1. Escena 3. Recitativo. Principe, or ora i greci
David Daniels (Tamerlano), Elina Garanca (Andronico)

9. Acto 1. Escena 3. Aria. In sì torbida procella
David Daniels (Tamerlano)

10. Acto 1. Escena 4. Recitativo. Il tartaro ama Asteria
Elina Garanca (Andronico)

11. Acto 1. Escena 4. Aria. Quel ciglio vezzosetto
Elina Garanca (Andronico)

12. Acto 1. Escena 5-6. Recitativo. Or sì, fiero destino
David Daniels (Tamerlano), Marijana Mijanovic (Asteria)

13. Acto 1. Escena 5-6. Aria. Vedeste mai sul prato
David Daniels (Tamerlano)

14. Acto 1. Escena 7-8. Recitativo. Non ascolto più nulla
Marijana Mijanovic (Asteria), Elina Garanca (Andronico), Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

15. Acto 1. Escena 7-8. Aria. Amare un'alma ingrata
Marijana Mijanovic (Asteria)

16. Acto 1. Escena 9. Recitativo. Così la sposa il Tamerlano accoglie?
Patrizia Ciofi (Idaspe), Vivica Genaux (Irene), Elina Garanca (Andronico)

17. Acto 1. Escena 9. Aria. Qual guerriero in campo armato
Vivica Genaux (Irene)

18. Acto 1. Escena 10. Recitativo. È balla Irene
Elina Garanca (Andronico)

19. Acto 1. Escena 10. Aria. Non ho nel sen costanza
Elina Garanca (Andronico)

20. Acto 2. Escena 1. Recitativo. Amico, tengo un testimon fedele
David Daniels (Tamerlano), Elina Garanca (Andronico)

21. Acto 2. Escena 2. Recitativo. Sarete or ostinato
Patrizia Ciofi (Idaspe), Elina Garanca (Andronico)

22. Acto 2. Escena 2. Aria. Anche il mar par che sommerga
Patrizia Ciofi (Idaspe)

23. Acto 2. Escena 3. Recitativo. Gloria, sdegno ed amore
Marijana Mijanovic (Asteria), Elina Garanca (Andronico)

24. Acto 2. Escena 3. Aria. Stringi le mie catene
Marijana Mijanovic (Asteria)

Disco 2:

25. Acto 2. Escena 4. Recitativo. Ah, disperato Andromico!
Elina Garanca (Andronico)

26. Acto 2. Escena 4. Aria. La sorte mia spietata
Elina Garanca (Andronico)

27. Acto 2. Escena 5. Recitativo. Signor, vergine illustre
David Daniels (Tamerlano), Patrizia Ciofi (Idaspe), Vivica Genaux (Irene), Elina Garanca (Andronico)

28. Acto 2. Escena 5. Aria. Cruda sorte, avverso fato!
David Daniels (Tamerlano)

29. Acto 2. Escena 6. Recitativo. Senti, chiunque tu sia
Marijana Mijanovic (Asteria), Vivica Genaux (Irene)

30. Acto 2. Escena 6. Aria. La cervetta timidetta
Marijana Mijanovic (Asteria)

31. Acto 2. Escena 7. Recitativo. Gran cose espone Asteria
Patrizia Ciofi (Idaspe), Vivica Genaux (Irene)

32. Acto 2. Escena 7. Aria. Sposa, son disprezzata
Vivica Genaux (Irene)

33. Acto 2. Escena 8. Recitativo. Dov'è mia figlia, Andronico?
Elina Garanca (Andronico), Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

34. Acto 2. Escena 8. Aria. Dov'è la figlia?
Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

35. Acto 2. Escena 9. Recitativo. Asteria, siamo al soglio... / Accompagnato. Odi, perfida
David Daniels (Tamerlano), Marijana Mijanovic (Asteria), Vivica Genaux (Irene), Elina Garanca (Andronico), Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

36. Acto 2. Escena 9. Quartetto. Sì crudel! questo è l'amore
David Daniels (Tamerlano), Marijana Mijanovic (Asteria), Vivica Genaux (Irene), Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

37. Acto 3. Escena 1. Recitativo. Figlia, siam rei
Marijana Mijanovic (Asteria), Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

38. Acto 3. Escena 1. Aria. Veder parmi, or che nel fondo
Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

39. Acto 3. Escena 2-3. Recitativo. Andronico, il mio amore
David Daniels (Tamerlano), Marijana Mijanovic (Asteria), Elina Garanca (Andronico), Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

40. Acto 3. Escena 2-3. Aria. Barbaro traditor
Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

41. Acto 3. Escena 4. Recitativo. Lascerò di regnare
Elina Garanca (Andronico)

42. Acto 3. Escena 4. Aria. Spesso tra vaghe rose
Elina Garanca (Andronico)

43. Acto 3. Escena 5-7. Recitativo. Eccoti, Bajazette
David Daniels (Tamerlano), Marijana Mijanovic (Asteria), Vivica Genaux (Irene), Elina Garanca (Andronico), Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

44. Acto 3. Escena 5-7. Arioso. Verrò crudel, spietato
Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

45. Acto 3. Escena 8. Recitativo. Signor, fra tante cure
David Daniels (Tamerlano), Vivica Genaux (Irene)

46. Acto 3. Escena 8. Aria. Son tortorella
Vivica Genaux (Irene)

47. Acto 3. Escena 9. Recitativo. Signore, Bajazette
David Daniels (Tamerlano), Patrizia Ciofi (Idaspe), Elina Garanca (Andronico)

48. Acto 3. Escena 10. Accompagnato. È morto, sì, tiranno
Marijana Mijanovic (Asteria)

49. Acto 3. Escena 10. Aria. Svena, uccidi, abbatti, atterra
Marijana Mijanovic (Asteria)

50. Acto 3. Scena ultima. Recitativo. Deh, tu cauto la segui
David Daniels (Tamerlano), Vivica Genaux (Irene), Elina Garanca (Andronico)

51. Acto 3. Scena ultima. Coro. Coronata di gigli e rose
David Daniels (Tamerlano), Marijana Mijanovic (Asteria), Patrizia Ciofi (Idaspe), Vivica Genaux (Irene), Elina Garanca (Andronico), Ildebrando d’Arcangelo (Bajazet)

Vivaldi - Bajazet - Fabio Biondi [megaupload] (actualizado 24-7-2006)

Vivaldi - Bajazet - Fabio Biondi [sendspace] (actualizado 09-11-2006)

La música del Islam

2006-03-03T13:52:00.000+01:00

Hoy quisiera compartir con Vds, amigos, parte del resultado de un magnífico proyecto que ocupó durante 10 años a David Parsons (Nueva Zelanda), músico y productor, y a Margaret Kartomi (Australia), experta en culturas musicales de Indonesia, en la grabación de muestras de música tradicional en 9 países de cultura islámica de 3 continentes. La música así grabada en Egipto, Marruecos, Túnez, Yemen, Paquistán, Iran, Turquía, Qatar e Indonesia, con magníficos intérpretes y recitadores de cada lugar, es un documento de grandísimo valor.

La serie completa se compone de 17 CDs repartidos en los 15 volúmenes siguientes:

Volumen 1: Al-Qahirah, Classical Music of Cairo
Volumen 2: Music of the South Sinai Bedouins
Volumen 3: Music of the Nubians
Volumen 4: Music of the Arabian Peninsula
Volumen 5: 'Aissaoua Sufi Ceremony
Volumen 6: Al-Maghrib, Gnawa Music
Volumen 7: Al-Andalus, Andalusian Music)
Volumen 8: Folkloric Music of Tunisia
Volumen 9: Mawlawiyah Music of the Whirling Dervishes
Volumen 10: Qur'an Recitation
Volumen 11: Music of Yemen
Volumen 12: Music of Iran
Volumen 13: Music of Pakistan
Volumen 14: Mystic Music Through the Ages
Volumen 15: Muslim Music of Indonesia, West Sumatra and Aceh

Les ofrezco aquí la 'escucha' de los tres primeros volúmenes. De sus comentarios deduciré la conveniencia de continuar o no con esta serie.

Volume One: Al-Qahirah, Classical Music of Cairo (actualizado 8-6-2006)

Volume Two: Music of the South Sinai Bedouins (actualizado 8-6-2006)

Volume Three: Music of the Nubians (actualizado 8-6-2006)

L'Orfeo

2006-03-01T13:10:00.000+01:00

Ahora que estamos en estas fechas quisiera compartir con Vds una obra que fue estrenada durante unos carnavales y que significó el comienzo de muchas cosas en música: de la ópera como género, de la orquesta moderna ... sí, hablo de "La Favola d'Orfeo", de Claudio Monteverdi (Cremona 1567 - Venecia 1643), que fuera estrenada en Mantua el 24 de febrero de 1607 en el palacio ducal de los Gonzaga ante un público entendido.

Pocas creaciones habrán existido que hayan sido tan innovadoras y revolucionarias y a la vez hayan nacido tan bellas, perfectas y completas, tan poseedoras de todos los elementos que se iban a emplear en el futuro, como ésta que nos legó el inmenso genio de Monteverdi.

Y pocas historias más conmovedoras y más ejemplificadoras de la grandeza y pequeñez del ser humano que la del infortunado Orfeo, capaz de conseguir lo imposible por sus increíbles méritos, sólo al alcance del hombre, para luego perderlo por culpa de sus, también humanas, debilidades.

Claudio Monteverdi (1567 - 1643)
L’Orfeo

Monteverdi Choir
English Baroque Soloists
His Majestys Sagbutts and Cornetts

Anthony Rolfe Johnson, Julianne Baird, Lynne Dawson, Anne Sofie von Otter, Nancy Argenta, Mary Nichols, John Tomlinson, Diana Montague, Willard White, Mark Tucker, Nigel Robson, Michael Chance, Simon Birchall, Howard Milner, Nicholas Robertson

Sir John Eliot Gardiner

Disco 1
1. Toccata
2. 'Dal mio Permesso' (La Musica)
3. Acto I: 'In questo lieto e fortunato giorno'
4. Acto I: 'Lasciate i monti'
5. Acto I: 'Rosa del ciel'
6. Acto I: 'Ma se il nostro gioir'
7. Acto II: 'Ecco pur ch'a voi ritorno'
8. Acto II: 'Mira ch sé n'alletta'
9. Acto II: 'Vi ricorda, o bosch'ombrosi'
10. Acto II: 'Ahi, caso acerbo'
11. Acto II: 'Ahi, caso acerbo'
12. Acto II: 'Chi ne consola, ahi lassi?'

Disco 2
1. Acto III: 'Scorto da te, mio Nume'
2. Acto III: 'O tu, ch'inanzi morte'
3. Acto III: 'Possente spirto'
4. Acto III: 'Ben mi lusinga'
5. Acto III: 'Nulla impresa per uom'
6. Acto IV: 'Signor, quel infelice'
7. Acto IV: 'Pietade, oggi, e amore'
8. Acto IV: 'Qual onor di te'
9. Acto IV: 'Ahi, vista troppo dolce'
10. Acto IV: 'E la virtute un raggio'
11. Acto V: 'Questi i campi di Tracia'
12. Acto V: 'Perché a lo sdengo'
13. Acto V: 'Vanne Orfeo'
14. Acto V: Moresca

Monteverdi - L'Orfeo - Gardiner [megaupload] (actualizado 28-6-2006)

New Grove Dictionary of Music

2006-02-28T12:56:00.000+01:00

A muchos nos gustaría tener el “Grove”, la famosa enciclopedia de música en inglés, pero su precio nos ha hecho desestimar la idea hasta ahora. La versión en papel (29 volúmenes) vale 2.200 dólares. La suscripción a la versión online asciende a 29,95 dólares al mes o a 295 dólares por año.

Mientras le seguimos dando vueltas al asunto de la compra ¿qué tal si vamos tirando con una versión digital, en documentos word o en documentos html, a escoger? En ambos casos hay un archivo por cada letra del alfabeto. El texto es completo y coincide con la versión en papel.

Hace falta que el ordenador tenga cierta capacidad y memoria RAM suficiente, porque cada uno de los documentos correspondiente a cada letra ocupa de 10 a 20 Mb como promedio.

Y hay que saber inglés, naturalmente.

Enjoy it.

New Grove Dictionary of Music (versión Word) [actualizado 29-9-2006]

New Grove Dictionary of Music (versión HTML mejorada) [actualizado 4-11-2006]

Bartok - Cuarteto de Tokyo

2006-02-26T20:53:00.000+01:00

Permítanme que, a modo de despedida del mes de febrero, les ofrezca un verdadero monumento de la música de todos los tiempos: los cuartetos de cuerda de Bela Bartok. La versión, también una joya en sí misma, corre a cargo del Cuarteto de Tokyo.

Qué más puedo decirles. Sólo, si les parece, algunas notas tomadas de lo que los comentaristas musicales nos dicen sobre estas obras:

- Bartok mantuvo el interés por el cuarteto de cuerda a lo largo de toda su vida creativa (Nº 1, 1908, 27 años de edad; Nº 2, 1915-17, 36 años; Nº 3, 1927, 46 años; Nº 4, 1928, 47 años; Nº 5, 1934, 53 años; Nº 6, 1939, 58 años). Solamente el piano comparte este privilegio en la actividad artística del compositor.

- Los cuartetos representan la expresión de lo más personal e íntimo del autor y, en cada momento de su vida creativa, la quintaesencia de su estilo y evolución, cada uno en la cumbre de la etapa respectiva.

- Es muy acusado el paralelismo con Beethoven en cuanto a la significación tan personal del cuarteto para ambos compositores, sin parangón en ningún otro autor, con la posible excepción, muchos años más tarde, del Shostakovich maduro. También como logro artístico el ciclo de cuartetos de Bartok representa el hito más alto alcanzado después de su gran predecesor, significando el apogeo de dicha forma para el siglo XX como aquella lo fue para su época, pues la riqueza de estos cuartetos, al igual que en Beethoven, se manifiesta en todos los planos, y por pensamiento, estructura, imaginación, recursos técnicos y detalles formales no tienen igual.

- La síntesis musical occidente-oriente tan presente y tan lograda en la obra de Bartok alcanza con éxito en los cuartetos, el medio formal más intelectual de la música occidental, su expresión más alta y difícil.

- Hay una utilización crecientemente evolucionada y sutil de la idea cíclica romántica para lograr la máxima integración orgánica.

- Se dan infinidad de nuevos efectos acústicos, pero utilizados de forma oportuna, sabiamente y con mesura, para no disminuir su impacto y eficacia.

- Como reflejo de las etapas en la evolución artística de Bartok, sus cuartetos se pueden agrupar así, en un arco que, en lo que atañe a dificultad estética y técnica, asciende hasta el tercer cuarteto para descender después:

1) Cuarteto Nº 1. Influencia de los últimos románticos alemanes.
2) Cuarteto Nº 2. Fusión de romanticismo más personal y música folclórica húngara.
3) Cuarteto Nº 3. Máximos expresionismo, abstracción intelectual y experimentación técnica.
4) Cuartetos Nº 4 y 5. Relajación gradual del expresionismo y de las tensiones tonales y retorno a una expresión más lírica.
5) Cuarteto Nº 6. Fase ‘clásica’. Simplificación de la forma, textura y relaciones tonales.

- Por lo anterior se acostumbra a recomendar acercarse al conocimiento de los cuartetos en el orden 1-2-6-5-4-3.

Y les dejo ya con el espléndido Cuarteto de Tokyo de hace 25 años interpretando estas obras maestras. Espero que las disfruten.

Bela Bartok (1881 – 1945)
6 cuartetos de cuerda
Cuarteto de cuerda de Tokyo

Cuarteto de cuerda No. 1, Op. 7 Sz 40
1. Lento - attacca
2. Poco e poco accelerande all' Allegretto - Introduzione. Allegro attacca
3. Allegro vivace

Cuarteto de cuerda No. 2, Op. 17 Sz 67
1. Moderato
2. Allegro molto capriccioso
3. Lento

Cuarteto de cuerda No. 3 Sz 85
1. Prima Parte: Moderato - attacca
2. Seconda parte: Allegro - attacca: Ricapitulazione della prima parte; Moderato
3. Coda: Allegro molto

Cuarteto de cuerda, No. 4 Sz 91
1. Allegro
2. Prestissimo, con sordino
3. Non troppo lento
4. Allegretto pizzicato
5. Allegro molto

Cuarteto de cuerda No. 5 Sz 102
1. Alllegro
2. Adagio molto
3. Scherzo: Alla bulgarese
4. Andante
5. Finale: Allegro vivace

Cuarteto de cuerda No. 6 Sz 114
1. Mesto - piu mosso, pensante - Vivace
2. Mesto - Marcia
3. Mesto - Burletta
4. Mesto

Bartok - 6 cuartetos de cuerda - Tokyo String Quartet [megaupload] (actualizado el 13-6-2006)

Antonio Bertali – Valoroso

2006-02-25T21:38:00.000+01:00

Creo que después de las entregas anteriores, muy románticas, se impone un cambio de estilo. Les propongo que escuchemos un agradable recital de música barroca instrumental. Se trata de un disco dedicado a sonatas del excelente compositor veronés Antonio Bertali (1605-1669), quien desempeñó parte de su carrera en la corte de los Habsburgo, en Austria. Hay mucha variedad instrumental y mucho contraste en estas sonatas y la chiacona final es especialmente notable. También hay una estupenda sonata de autor anónimo y una obra de uno de los varios Habsburgo que componían, Leopoldo I.

Las interpretaciones, muy dinámicas y expresivas, corren a cargo del violagambista Philippe Pierlot al frente del Ricercar Consort y pertenecen a un disco del sello MIRARE. Y qué discos tan bonitos y agradables de ver, por cierto, edita este sello. Algún día habrá que hablar de todos esos sellos, entre los que están algunos españoles, como Cantus o Glossa, que hacen productos muy bien diseñados y presentados, hasta lujosos a veces, lo que se agradece dado el mal gusto de otros supuestamente con más medios.

Antonio Bertali (1605-1669)
Valoroso [79:12]

1. Sonata à 6 [8:16]
2. Leopoldus I (1640-1705) con acompañamiento de violas de Antonio Bertali – Regina coeli [7:15]
3. Sonata à 2 [8:32]
4. Sonata à 3 [3:57]
5. Sonata à 5 [6:30]
6. Sonata à 3 [6:29]
7-11 Anonimo (Ms Kremsler) - Sonatina à Viola de Gamba [15:42]
12. Sonata à 3 [7:27]
13. Sonata à 6 [6:44]
14. Chiacona [8:20]

Ricercar Consort
Philippe Pierlot

MIRARE 9969

Antonio Bertali - Valoroso - Ricercar Consort [megaupload](actualizado 19-10-2006)

Rachmaninov & Sanderling

2006-02-25T10:42:00.000+01:00

Hoy quisiera ofrecerles la segunda sinfonía de Rachmaninov en una interpretación histórica muy famosa: la que, aprovechando una gira por Europa, registraron para Deutsche Grammophon en Mayo de 1956, en la Jesus-Christus Kirche de Berlin, Kurt Sanderling y una fabulosa Filarmónica de Leningrado en estado de gracia. La grabación es monoaural pero de bastante buena calidad. Sanderling volvió a grabar otra vez esta romántica y apasionada sinfonía más adelante en su carrera, pero no consiguió alcanzar la redondez de esta versión clásica.

Y a título anecdótico permítanme también que les diga, por si no lo sabían, que el tenor José Cura, al que tuvimos ocasión de escuchar no hace muchos días en Barcelona cantando Otello, ha dirigido y grabado esta sinfonía con una orquesta polaca y parece que no lo ha hecho nada mal, a juzgar por las buenas críticas. La referencia del disco de Cura es AVIE AV0022. Yo no lo he escuchado. Parece que en los últimos tiempos los tenores que cantan Otello han de coger por fuerza también la batuta. O será que José Cura no quiere ser menos en nada que Plácido Domingo.

Pero ahora escuchen la versión de Sanderling y la Filarmónica de Leningrado.

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Sinfonía Nº 2 en mi menor, Op 27

01 - Largo - Allegro moderato (17,50)
02 - Allegro molto - Meno mosso - Tempo I (9,49)
03 - Adagio (14,27)
04 - Allegro vivace - Adagio - Tempo precedente (12,02)

Orquesta Filarmónica de Leningrado
Kurt Sanderling

DG 449767-2 MONO

Rachmaninov - Sinfonía Nº 2 - O.F.Leningrado, Kurt Sanderling (actualizado 25-5-2006)

Chaikovski - Segunda sinfonía. Versión original (1872)

2006-02-24T16:48:00.000+01:00

No hace mucho hemos estado ofreciendo aquí el ciclo de las 6 sinfonías de Chaikovski, en una excelente versión de Mariss Jansons y la Orquesta Filarmónica de Oslo. Me gustaría añadir ahora un anexo que espero les resulte de interés: la versión original de la segunda sinfonía. En su madurez Chaikovski sometió esta obra a una revisión profunda, sustituyendo el primer movimiento por uno nuevo, acortando enormemente el último y haciendo cambios más moderados en los dos centrales. Creo que Chaikovski estuvo muy acertado y que la versión definitiva es mucho mejor, pero espero que les resulte atractivo conocer la primera concepción del autor.

Piotr Ilich Chaikovski

Sinfonía Nº 2 en do menor Op 17 ‘Pequeña Rusia’ [Versión original 1872]

I. Adagio sostenuto - Allegro comodo - Andante sostenuto (15,40)
II. Andantino marziale, quasi moderato (6,34)
III. Scherzo & Trio. Allegro molto vivace (4,20)
IV. Finale - Moderato assai - Allegro vivo - Presto (12,40)

Orquesta Sinfónica de Londres
Geoffrey Simon

Chaikovski - Sinfonía Nº 2 (versión original 1872) - LSO, Geoffrey Simon [megashares] (actualizado 9-6-2006)

Chaikovski - Sinfonía Nº 2 (versión original 1872) - LSO, Geoffrey Simon [sendspace] (actualizado 24-7-2006)

Chaikovski - Sinfonía Nº 2 (versión original 1872) - LSO, Geoffrey Simon [megaupload] (actualizado 24-7-2006)

No es Pinnock, es Manze

2006-02-23T18:20:00.000+01:00

Se hace raro pensar que Trevor Pinnock, el fundador de The English Concert, ya no es el director de ese magnífico conjunto ¿verdad? Al clavecinista le ha sucedido el más esforzado de los violinistas barrocos, el formidable Andrew Manze. Una sensación de nostalgia me invade, pero así es la vida y mientras unas puertas se cierran otras se abren.

A ver qué les parece una de las primeras colaboraciones en disco del nuevo binomio, la consagrada a conciertos que, al parecer, Vivaldi dedicó al emperador Carlos VI en un encuentro en la ciudad de Trieste, en 1728, y publicada por Harmonia Mundi bajo el título ‘Concertos for the Emperor’.

Aunque Vivaldi ya había dedicado a este emperador su famosa colección de 12 conciertos Op 9 (‘La Cetra’), parece ser que en esta ocasión se habría presentado en Triestre con el presente de unos manuscritos de las partes de una nueva colección de 12 conciertos, todos diferentes, menos uno, a los del Op 9, pero bajo el mismo título de ‘La Cetra’. Así que, de ser cierto, bien se podría hablar de La Cetra 1 y 2. Vivaldi buscaba un empleo en la corte del emperador pero, aunque recibió un generoso pago, no lo consiguió. Tales manuscritos fueron descubiertos 250 años más tarde por un investigador en la Biblioteca Nacional de Austria, en Viena, y lo que se presenta en este disco son seis conciertos que han podido ser reconstruidos a partir de aquella fuente. Hay mucha ornamentación e improvisación por parte de Manze, como a él le gusta, y mucha pasión. Que los disfruten.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concertos for the Emperor

Conciertos para violín, cuerdas y continuo:
en do mayor RV189
en mi mayor “L’amoroso” RV271
en do menor, Op 11 nº 5 RV202
en do mayor, Op 9 nº 7 RV183
en mi menor, Op 11 nº 2 “Il favorito” RV277
en fa mayor “Per la solennità di San Lorenzo RV286.

The English Concert
Andrew Manze

Harmonia Mundi 907332

Vivaldi - Concertos for the Emperor - The English Concert, Andrew Manze [megaupload] (enlace actualizado el 7-8-2006)

Lyatoshinsky

2006-02-23T16:14:00.000+01:00

Por gentileza de Arzobispo Mayoral (aka Alla Marcia), el usuario más rusizante y sovietizante de foroclasico, aquí tienen la sinfonía número 1 en La mayor, Op 2, del notable compositor ucraniano Boris Lyatoshinsky (1895-1968), interpretada por la Orquesta del estado de Ucrania dirigida por Theodore Kuchar. El tercer movimiento estaba pendiente, pero les dejo la sinfonía completa, separada por movimientos, para que dispongan de lo que necesiten. Del tercer movimiento les dejo dos enlaces, pues es previsible una mayor demanda.

Boris Lyatoshinsky (1895-1968)
Sinfonía número 1 en La mayor, Op 2

I. Allegro non troppo un poco agitato
II. Molto lento
III. Allegro energico

III. Allegro energico (enlace alternativo)

Orquesta del estado de Ucrania
Theodore Kuchar